Una app di incontri nel rispetto del diritto islamico? È possibile. A lanciare Hamdam, applicazione di dating online – che in lingua farsi significa “compagno” – è proprio l’Organizzazione per la propaganda islamica. Lo riferisce sulla tv di Stato il capo della polizia per la cybersicurezza, colonnello Ali-Mohammad Rajabi, sottolineando che le altre app analoghe, come ad esempio Tinder, restano illegali. Con Hamdam, creata dal capo dell’Istituto Tebya Komeil Khojasteh, lo Stato entra nel mondo degli incontri social, ma certo non per favorire intimi scambi tra i suoi giovani cittadini. Si tratta, infatti, di un tentativo di creare “famiglie sane” tra gli scapoli del paese. L’applicazione è riservata solo a giovani single con “intenzioni serie” e sarebbe nata per contrastare il calo delle nascite e l’aumento crescente dei divorzi più volte denunciato dalle autorità iraniane (compresa la Guida Suprema Ali Khamenei), come risultato dell’influenza “culturale e sociale” dell’occidente.

Ma come farà il governo a vegliare sulle coppie, affinché nulla accada tra loro prima del matrimonio? Dopo l’iscrizione gratuita e un test psicologico, l’intelligenza artificiale dell’app individua il “giusto” match e successivamente “procede con la presentazione delle rispettive famiglie, alla presenza di un consulente”, il quale “accompagnerà la coppia per i quattro anni successivi al matrimonio”. Un tentativo, quello del governo dell’ultraconservatore Raisi, che da un lato intende favorire la famiglia “bersaglio del diavolo e i nemici dell’Iran”, accontentando la parte più conservatrice del paese e, dall’altro, strizza l’occhio al mondo dei giovani (come nel caso delle foto di Raisi con il famoso e tatuato rapper Amir Tataloo). Insomma, un colpo al cerchio e uno alla botte.

Per il momento fare previsioni sul risultato di questa iniziativa è impossibile, ma quello che è certo è che in Iran il sistema di controllo sui contenuti pubblicati sui social media resta molto forte e il racconto verso l’esterno di quanto accade nelle famiglie iraniane limitato. Uno scenario che sembra un mix tra una puntata di Black Mirror e un incubo fantascientifico di orwelliana memoria, dove il Grande Fratello, che tutto osserva e tutto sa, vigila attentamente sui suoi cittadini e sulle loro scelte nei rapporti personali (e non solo).

L’Istituto Statale del cervello (GIM), nato per studiare, facendolo a fettine, il cervello di Lenin, una settimana dopo la morte per pallottola di Vladimir Majakovskij presenta la sua perizia sull’encefalo del grande poeta comunista. Il referto riporta un peso di 1700 grammi, a fronte dei 1300 di un cervello medio, e una preponderanza della regione parietale. Pochi anni dopo, il neuropatologo Poljakov conduce un’indagine caratteriale di Majakovskij, da cui emergono i seguenti tratti: tendenza all’epilessia; costituzione ansioso-apprensiva; pianto frequente; non mangiava pesci con le spine; amava gli animali; sensibile alla più piccola offesa; terrore dei batteri; terminazioni nervose a nudo; si lavava continuamente le mani; difficoltà o impossibilità di instaurare rapporti profondi con il prossimo; si innamorava facilmente (tratto da Serena Vitale, Il defunto odiava i pettegolezzi, Adelphi).

Dio vi preservi dall’innamorarvi del più grande poeta di Russia!, ci mette in guardia Veronika Polonskaja nelle sue memorie; è come innamorarsi di un uomo sposato con sé stesso.

Veronika fa l’attrice nella compagnia teatrale in cui lavorano suo marito Jansin e Osip e Lilja Brik, amante di Vladimir. La prima volta che lo vede è a una corsa di cavalli, il 13 maggio del 1929, a Mosca. Lui indossa un cappotto bianco, il bastone e un cappello enorme. Osip Brick le fa notare quanto sia ridicolo il suo modo di camminare. Ha un broncio strafottente, le gambe troppo corte per la sua mole, e tiene le braccia attaccate al tronco come chi non è a suo agio. Ha fama di teppista, e di mascalzone con le donne.

Lui le dà appuntamento per la sera stessa all’uscita del teatro: lei lo aspetterà per oltre un’ora. Quando alla fine si presenta, le dice: “Perché cambiate così tanto? Stamane alle corse eravate un mostro, e ora siete talmente bella”. Iniziano a frequentarsi: la invita a casa sua e le declama le sue poesie, che siccome parlano di una donna che dorme in un altro letto in un’altra casa, Veronika si illude parlino di lei. Poi la raccolta esce ed è dedicata a Lilja: Veronika non sa del patto che li lega, in base al quale lui deve dedicarle tutto quello che scriverà fino alla morte. Le sue opere vengono ignorate. Il partito gli rimprovera di badare troppo ai sentimenti privati, di tradire la Rivoluzione con l’eccessivo lirismo. Veronika lo consola e lui la nomina parte della sua famiglia. È ipocondriaco, sigilla le finestre, tocca le maniglie solo con la falda della giacca, regala rose rosse ad altre donne. È soggetto a violenti sbalzi d’umore. È incapace di mentire, anche quando una bugia potrebbe rendere più sereni i loro rapporti. La porta alle sue letture: a Veronika si stringe il cuore a sentirlo declamare: “Mi ama? Non mi ama? Mi spezzo le mani e sparpaglio le dita spezzate” a un pubblico di borghesucci che hanno nostalgia dei versi fluidi di Puškin. Lo vede spiegare loro, con la gentilezza dei collerici quando hanno ragione, che i tempi sono cambiati, e la forma poetica adatta a raccontarli deve essere compulsiva e spezzata. Una volta a casa, furioso, urla i suoi versi: “Che bisogno ho io d’abbeverare col mio splendore il grembo dimagrato della terra?”. Lei piange, lui va da Lilja.

In preda alla gelosia diventa infantile e furente. La obbliga a scrivere i suoi pensieri su un taccuino dove lui scrive i suoi, e sono tutti insulti, frasi offensive e sciocche. Vede nemici dappertutto, si sente bellissimo e brutto, e non vuole che lei veda altre persone. Veronika abortisce e cade in una depressione che le impedisce di avere rapporti fisici: lui non lo accetta, litigano spesso. Un giorno, il 14 aprile del 1930, la chiude nella sua stanza di 11 metri quadri della kommunalka per impedirle di andare alle prove. La implora, urla. Bussano alla porta ed è un garzone che porta – a lui, l’autore del poema Lenin – una raccolta di opere di Lenin. Quando vede chi è quello che sta piangendo inginocchiato per terra, lascia i libri sul divano e scappa.

Vladimir si calma di colpo. Le dà 10 rubli per il taxi e si fa promettere che lo chiamerà all’uscita. Lei fa qualche passo verso il pianerottolo, quando sente uno sparo. Gli inquilini riferiscono che Majakovskij indossava una camicia gialla con una cravatta a farfalla nera. Ha un foro di tre centimetri sopra il capezzolo sinistro, la testa rivolta verso la porta e gli occhi aperti. Ha scritto un biglietto “a tutti”: “Non incolpate nessuno della mia morte e per piacere non fate pettegolezzi. Il defunto li odiava… Lilja, amami. Compagno governo, la mia famiglia è composta da Lilja Brik, mia madre, le mie sorelle, e Veronika Polonskaja… Come si dice – l’incidente è chiuso, la barca dell’amore si è schiantata contro l’esistenza quotidiana. Io e la vita siamo pari”.

Qualcuno comincia a parlare di omicidio politico. Il poeta Nikolaj Aseev riferirà che quando la mattina lui aveva detto a Veronika che non poteva vivere senza di lei, si era sentito rispondere: “E non vivete, allora!”. Un altro compagno dirà che Veronika, appena uscita dalla porta, s’era accesa una sigaretta in attesa dello sparo.

Politica “Dove prima le siccità avevano causato le carestie, i microbi le epidemie, la geologia i terremoti, generando morti, infermi, migrazioni forzate, adesso hanno imperato le catastrofiche decisioni della Politica: guerre, mondiali e civili; genocidi; deportazioni; carestie frutto di imposizioni vendicative”.

Nel decennio antecedente alla Grande guerra, l’Europa contava un quarto della popolazione e produceva un terzo della ricchezza mondiale; oggi conta un decimo della popolazione e produce un terzo della ricchezza.

Malattie “Persino nelle guerre reputate le più sanguinose, la malattia restava la maggiore fornitrice dei cimiteri, perché a quell’epoca il reclutamento di tante migliaia di giovani contadini li esponeva a così gravi pericoli di contagio e d’infezione che il rischio di essere uccisi da un proiettile, da una granata o da un colpo di sciabola era, in confronto, minimo” (Y. Blayo e L. Henry, La population de la France de 1740 à 1860, in “Population”, XXX, 1975, 1).

Stati Stati sovrani in Europa nel 1815: 50. Nel 1900: 22.

Sei Nel 1900 quattro quinti della popolazione europea viveva in soli sei Stati (Russia, Germania, Austria-Ungheria, Francia, Regno Unito e Italia).

Inghilterra Durante la Prima guerra mondiale, l’Inghilterra ebbe più caduti tra le classi agiate che non tra quelle povere (i ricchi erano più animati di zelo patriottico). Rimasero uccisi, tra gli arruolati, il 19,2% degli studenti di Oxford e il 18% degli studenti di Cambridge, contro l’11,8% nell’insieme degli arruolati.

Squilibrio Meccanismi che permettono di rimediare a uno squilibrio post-bellico tra i sessi: immigrazione di uomini disponibili al matrimonio, maggior disponibilità al matrimonio, maggior flessibilità delle donne sull’età del coniuge.

Reduci Dopo la Prima guerra mondiale i reduci hanno vissuto in media 1,7 anni in meno di chi non aveva combattuto.

Vedove Vedove nel 1920: 525mila in Germania, 240 mila in Gran Bretagna, 200 mila in Italia, 700 mila in Francia.

Mussolini Mussolini voleva che la popolazione italiana raggiungesse i 60 milioni entro il 1950, pena la retrocessione del Paese all’irrilevanza. Nel 1926 vietò la vendita di preservativi.

Stalin Nel 1937, in Unione Sovietica, l’Ufficio del Censimento contò 162 milioni di abitanti anziché i 170 annunziati da Stalin: il direttore O. Kvitkin venne liquidato e fu annunciato “la gloriosa polizia sovietica ha schiacciato il nido di vipere nell’apparato delle statistiche sovietiche”.

Popoli Tra il 1941 e il 1944 in Unione sovietica, popoli e etnie considerati poco affidabili o pericolosi vennero brutalmente trasferiti verso destinazioni lontane migliaia di chilometri: 840 mila tedeschi del Volga finirono in Kazakistan e in Siberia orientale, 183 mila tatari della Crimea finirono nei territori del nord e in Siberia, 89 mila finlandesi finirono in Kazakistan, “e poi gli ingusci, i calmucchi, i balkari, i greci, i bulgari, gli armeni, i mescheti, i curdi, per un totale di 2 milioni”.

Calore L’eccezionale ondata di calore abbattutasi sull’Europa centromeridionale nel 2003 è stata la più intensa del dopoguerra: ha determinato 9 mila morti in Spagna, 15 mila in Germania, 19 mila in Francia e 20 mila in Italia.

Notizie tratte da: Massimo Livi Bacci “I traumi d’Europa. Natura e politica al tempo delle guerre mondiali”. Il Mulino, Bologna. Pagine 140, € 16.

Se c’è una cosa che la pandemia ci avrebbe dovuto insegnare è che le crisi possono essere gestite e superate. L’importante, ovvio, è sapere come fare, anche perché le crisi sono un po’ come la Pasqua: quando arrivano, arrivano. E non c’è un super manager che possa ritenersi escluso. Come spiega nel suo Crisis Therapy Andrea Polo, esperto in relazioni pubbliche e capo delle relazioni esterne di Facile.it, per superare le crisi prima di tutto bisogna ammettere di essere in crisi comunicandolo bene. E per capirlo basta prendere alcuni degli svariati esempi che Polo riporta con dovizia di aneddoti che riescono anche a strappare un sorriso, se non fosse che sempre di crisi si parla. A dimostrazione che la padronanza di un’ottima comunicazione consente di svicolare, anche quando si pensa di non farcela più.

Ne sa qualcosa Guido Barilla. Nel 2013 disse che la più famosa azienda italiana produttrice di pasta aveva come principale riferimento di consumo la famiglia tradizionale e non le coppie omosessuali. Apriti cielo. I social si scatenano, i tg ne straparlano, la politica cavalca la crisi e la società sbaglia tutto trincerandosi dietro un silenzio assordante. Ed anche quando Barilla si decide a comunicare lo fa nel modo sbagliato: sul proprio sito e non sui social dove si era scatenato l’inferno. Errori madornali che sono serviti alla società per reagire con una successiva e vincente comunicazione al punto che, nel giro di un paio di anni, Barilla si è vista riconoscere notevoli progressi nelle classifiche di valore del brand. Ma dove non c’è l’errore umano, potrebbe arrivare una crisi pandemica, come è successo alla Crocs. Il marchio americano dalle calzature di plastica nel 2014 cade nell’oblio, perché le ciabatte non sono più ritenute uno status symbol. Ma nei mesi più drammatici della pandemia, Crocs sovverte tutto regalando 450 mila calzature a chi lavora negli ospedali e realizza un’abilissima campagna di comunicazione in cui spiega che non si devono seguire le moda, basta essere come si è. Anche calzando comode ciabatte soprattutto se si è costretti in casa durante il lockdown o se si sta ore in piedi in ospedale a salvare vite. Nel 2021 Crocs ha segnato un +64% nelle vendite. Insomma, basta saper gestire la crisi.

Luglio, credevo a un abbaglio, e invece ci sei tu, Asghar Farhadi. Premio Oscar con Il cliente (2017) e Una separazione (2012), il regista iraniano corre per la quarta volta a Cannes con A Hero. Che si confermi a quei livelli è una doppia notizia: per le topiche europee, Il passato (2013) e Tutti lo sanno (2018), che si poteva risparmiare, e perché sulla Croisette, onorando l’odierno 232° anniversario della Presa della Bastiglia, continuano a cadere nobili teste. Già, la cara vecchia politique des auteurs sotto il solleone annaspa: Annette di Leos Carax non vale il precedente Holy Motors, Benedetta di Paul Verhoeven è divisivo, Tre piani di Nanni Moretti ha consenso autarchico, The French Dispatch non guadagnerà a Wes Anderson nuovi spettatori, sicché i favori della critica vanno al meno noto giapponese Hamaguchi Ryusuke per il sontuoso adattamento da Murakami Drive My Car, che vedremo in Italia con Tucker Film. Farhadi potrebbe contendergli la Palma, il ritorno in patria ha grandemente giovato: complessità narrativa, nitore sociologico e profondità psicologica. A Hero racconta di un giovane uomo, Rahim (Amir Jadidi, bravo), imprigionato per debiti che prova a riguadagnare la libertà con i soldi trovati in un borsone dalla fidanzata. Il piano non andrà a buon fine, e il percorso accidentato dice dell’Iran oggi: invasività dei social, risparmio familiare al lumicino, associazioni umanitarie fragili, reti sociali lasche. Su questo piano poco cartesiano Farhadi dispone i suoi personaggi, onorando la realtà dei fatti, e la verità dei sentimenti, e astenendosi dal giudizio: vittima del sistema e carnefice di sé stesso, Rahim incarna l’impasse di una nazione intera, sebbene il regista persiano non indulga d’abitudine nel simbolico. Un bel ritorno, prossimamente al cinema con Lucky Red. Detto che A Chiara di Jonas Carpignano vi avrebbe fatto un figurone, e invece sta alla pur meritoria Quinzaine, in Concorso delude Titane, opera seconda della francese classe 1983 Julia Ducournau. Pastiche pastrocchiato di Crash e Leon, pulp e women’s empowerment, elaborazione del lutto e utero in affitto, anzi, in leasing, affida a Agathe Rousselle e Vincent Lindon una fracassona traversata nel deserto, di idee soprattutto. Avrebbe potuto trovare posto nella defunta sezione Mezzanotte, per la Palma è indebito: ventiquattro titoli, un Concorso fin qui grande solo nei numeri. Ma la grandeur è altra cosa: graziata dal presidente Emmanuel Macron, giacché le nuove misure anti-Covid per le sale francesi entreranno in vigore a festival concluso, Cannes si barcamena tra antichi splendori e presenti incertezze.

“Tutto quello che faccio mi piace moltissimo, non è motivato da ambizioni strane” è l’incipit per togliere ogni dubbio sul nuovo progetto targato Elio, Ci vuole orecchio, un tour per rievocare, celebrare e far ascoltare l’eccentrico e poetico universo di Enzo Jannacci. Oggi lo spettacolo sarà a Carpi (Mo) e giovedì a Como per proseguire sino al 31 luglio al Ravenna Festival a Cervia, data scelta dalla Milanesiana di Elisabetta Sgarbi. Con la regia di Giorgio Gallone e cinque musicisti sul palco si potranno ascoltare i grandi classici e brani più ricercati dell’artista milanese quali L’Armando, Silvano, Faceva il palo, Saltimbanchi e molti altri. Un sogno nel cassetto di Elio, determinato a portare in scena il teatro dell’assurdo e i personaggi borderline descritti con grande maestria da Jannacci. Nello show verranno letti testi e riflessioni di Umberto Eco, Michele Serra, Dario Fo e dello stesso Elio.

Artista, cantante, compositore, poeta e… medico.

Il suo essere medico prima che artista vuole anche dire toccare con mano la vita vera che è molto dura.

Una grande responsabilità interpretare Enzo Jannacci. Com’è nata l’idea?

Partiamo da una nota biografica: mio papà era nella stessa classe di Enzo al Liceo Berchet di Milano e mi raccontava vari aneddoti. Già da piccolo ascoltavo i dischi di Jannacci: posso dire che è nella mia vita da quando son nato. Inoltre mi è sempre piaciuto da impazzire il suo senso dell’umorismo, l’amore per il surreale, i progetti a cui ha dato vita ad esempio Cochi e Renato e le collaborazioni con Dario Fo. Già con le Storie Tese era un continuare il suo percorso, una Milano folle che racconta tante cose che accadono con un linguaggio particolare. Per arrivare a questo spettacolo bisogna passare da Giorgio Gallone: voleva che portassi in scena Il Grigio di Gaber. Gaber è un artista che io non sento affine ma è andata bene, ha avuto molte repliche con i complimenti dei fan e, soprattutto, dall’autore Luporini. Ho accettato di fare Gaber con la promessa di Gallone di fare poi Jannacci. E ha mantenuto la promessa.

Gaber è stato propedeutico.

Altro che. Per me era più difficile Il Grigio, con Jannacci mi sento a casa: le storie assurde a me piacciono tanto. Nello spettacolo mi accompagnano cinque musicisti sul palco e tra questi la sassofonista Sophia Tomelleri che è la nipote del Tomelleri che suonava con Jannacci. Si chiude il cerchio.

Interpreta i brani in modo originale o li stravolge a modo suo?

Quando faccio le cose degli altri cerco di essere fedele alla loro idea del brano.

C’è un momento particolare dello show nel quale prova una fortissima emozione?

Nella canzone finale che s’intitola Quando il sipario calerà, un commiato. La forza fantastica di Enzo è che riesce ad esser credibile sia nel comico che nel drammatico. In questo pezzo dice: “io ci ho provato con le buone”, che è bellissima come immagine. Chiunque sale sul palcoscenico ci prova, non sa se va bene: implica dose di coraggio e incoscienza che sento anche io di aver messo in gioco. Quei versi mi appartengono molto.

Magari tra quindici anni qualche artista di spessore porterà in scena Elio.

Mah, sarebbe bello, anche se mi sembra strano, anzi improbabile. Mi accontento di quello che ho fatto, non ho nessuna ambizione; mi piace aver visto gente contenta.

Un ragazzino mi ha chiesto di ringraziarla per Luigi il pugilista cantata con Sio: l’ha aiutato tanto.

Non ho dubbi, la forza della musica è questa. Tanta gente mi ringrazia dicendomi che in un periodo difficile della vita “le musiche con le Storie tese mi hanno aiutato, mi hanno dato allegria”. Per me è la realizzazione di un sogno, raccontare cose allegre e far star bene la gente.

Domanda d’obbligo: con le Storie tese bolle qualcosa in pentola?

Al momento no. Continuiamo a frequentarci perché siamo amici, abbiamo vissuto fianco a fianco per un lunghissimo periodo, praticamente siamo parenti. Se quando ci saranno delle cose da dire faremo altrimenti nulla.

La rivedremo a Lol in una seconda serie?

Per me è stato bello partecipare alla prima edizione: mi sono trovato benissimo con tutti e sarebbe bello fare ancora qualcosa con loro. Cosa fare? Non saprei.

Su Rai 5 si occupa anche di lirica.

È un tentativo di far capire la bellezza che abbiamo sotto gli occhi e che ignoriamo come popolo. È un tipo di spettacolo nato in Italia e creato prevalentemente dagli italiani. Racconta come siamo fatti, anche se le storie sono state pensate secoli fa ma con meccanismi simili a quelli di oggi, con musiche di una bellezza strepitosa. E le ascoltiamo tutti i giorni: magari in una pubblicità c’è un’aria tratta da qualche opera, o la sigla delle trasmissioni Rai con il Guglielmo Tell di Gioacchino Rossini.