Dopo Ocean’s Eleven, Ocean’s Twelve e Money Monster – L’altra faccia del denaro George Clooney e Julia Roberts reciteranno per la quarta volta insieme in Ticket to Paradise, una commedia prodotta da Universal Pictures e Working Title che verrà diretta a fine anno da Ol Parker, già sceneggiatore di Marigold Hotel. Al centro due ex coniugi divorziati che si riuniscono volando fino a Bali per cercare di impedire alla loro figlia di sposarsi e di ripetere lo stesso errore che pensano di avere fatto 25 anni prima.

Edoardo Leo ha iniziato a dirigere e interpretare tra Roma e il litorale laziale Non sono quello che sono, il suo sesto film (dopo il recente e ancora inedito Lasciarsi un giorno a Roma): una storia senza tempo ambientata nei primi anni 2000, in cui il bene e il male si mescolano in un vortice di tradimenti, inganni e folli gelosie. Nella coproduzione tra Italian International Film, Groenlandia e Vision Distribution accanto al 49enne attore e regista romano recitano anche Antonia Truppo, Javad Moraqiib e Ambrosia Caldarelli.

I romanzi di Diego De Silva che hanno come protagonista l’avvocato Vincenzo Malinconico diventeranno una serie tv di Rai 1 in quattro serate da due episodi ciascuna interpretata da Massimiliano Gallo, diretta da Alessandro Angelini e prodotta tra Salerno, Napoli e dintorni da Alessandro Passadore per Viola Film e Rai Fiction.

Claudia Gerini e Sunny Pawar interpretano tra Nepal e Trentino Alto Adige Il nido della tigre, un nuovo film di Brando Quilici – da lui anche prodotto con la sua Hd Productions e Medusa – incentrato su una favola di fratellanza in cui un ragazzo orfano salva nelle valli dell’Himalaya un cucciolo di tigre del Bengala dagli spietati bracconieri che hanno ucciso la madre del tigrotto.

Un’edizione online che non ha trascurato la qualità. A provarlo è il vincitore dell’Orso d’oro, il talentuoso romeno Radu Jude, amato dalla cinefilia, il cui Bad Luck Banging or Loony Porn è un gioiello di provocazione sull’eterna ipocrisia di usi & costumi aggravata dall’abuso del social.

Linguaggi mescolati, trionfo del simbolismo, un finale aperto già cult, l’ottavo lungo di Jude racconta la vicenda di un’ordinaria insegnante di Bucarest le cui “gesta” sessuali filmate diventano virali. Tra premiati e non, dentro e fuori concorso, il film era in ottima compagnia a questa 71esima Berlinale, la seconda diretta dall’italiano Carlo Chatrian.

Da notare tra gli ultimi titoli in programma, sezione Special Gala, il legal drama di grande appeal mediatico The Mauritanian. Siglato dallo scozzese premio Oscar Kevin Macdonald e con un cast stellare formato da Jodie Foster (recentemente premiata per questo ruolo con il Golden Globe, sicura nomination ai prossimi Academy Award), Tahar Rahim e Benedict Cumberbatch, il film rivisita la drammatica vicenda del mauritano Mohamedou Ould Slahi (l’ottimo Rahim), imprigionato senza accusa specifica né prove di colpevolezza per 14 anni nel campo di detenzione Usa di Guantanamo, basandosi sul suo best-seller Guantanamo Diary. Grazie alla tenacia dell’avvocatessa Nancy Hollander (Foster) Slahi fu rilasciato dopo giusto processo: la sua storia rappresenta una delle più esemplari testimonianze della vergognosa violazione dei diritti umani consumatasi nell’inferno di Guantanamo, ma anche della manipolazione della verità compiuta dall’Amministrazione Bush nell’era post 11 settembre.

E ugualmente legata a una tragedia controversa del passato, la piaga dell’Aids lungo gli anni 80, è la notevole serie It’s a Sin creata dal britannico Russell T Davies proposta in Berlinale Series: un’opera già acclamata in madrepatria e Usa che presto vedremo in Italia su StarzPlay.

Raccontare un omicidio senza mai mostrare l’assassino. Di più: senza nemmeno nominarlo. È la scommessa di The Investigaton, la nuova miniserie danese targata Hbo in onda su Sky Atlantic e in streaming su Now Tv dal 15 marzo. Un true crime drama che inaugura un nuovo modo di raccontare i crimini. Nessuna spettacolarizzazione, nessun dettaglio scabroso (e pure ce ne sarebbero). Solo la ricostruzione fedele del lavoro investigativo che ha portato alla condanna di Peter Madsen per l’omicidio di Kim Wall.

La vicenda è nota come il “caso del sottomarino”. L’8 agosto 2017 la giornalista svedese Kim Wall sale a bordo del sottomarino UC3 Nautilus per intervistare Peter Madsen, l’inventore che l’ha costruito. Madsen riappare la mattina successiva: il sottomarino è affondato e di Kim Wall non c’è traccia. “L’ho fatta sbarcare ieri sera” dice in un primo momento Madsen. Poi cambia versione. La ragazza, spiega, è morta dopo essere stata colpita in testa dal portellone e il corpo è affondato nella baia di Køge.

The Investigation ripercorre i sei mesi di indagini che hanno condotto all’arresto e poi alla condanna di Madsen. Il protagonista è Jens Møller, il capo della squadra omicidi di Copenaghen che ha collaborato alla scrittura della serie insieme al procuratore capo Jakob Buch-Jepsen e ai genitori della vittima. Peter Madsen, invece, non compare mai e aleggia sui sei episodi come uno spettro.

“Morte naturale, incidente, omicidio, suicidio” scrive Møller sulla sua lavagna. La verità è chiara sin da subito a tutti: Madsen ha ucciso Kim Wall, ha gettato il suo corpo in mare e poi ha fatto affondare l’UC3 Nautilus. Ma bisogna dimostrarlo oltre ogni ragionevole dubbio, occorre trovare le prove e anche un movente. Il puzzle si compone poco a poco. Prima il ripescaggio del sottomarino, operazione non semplice considerate le sei tonnellate di peso. Poi, dopo giorni di ricerche da parte dei sub, il ritrovamento su una spiaggia di un torso femminile. Quindi le prime tracce di un movente: sul computer di Madsen, noto per aver partecipato a festini fetish, vengono scoperti video che mostrano l’uccisione di alcune donne. Il quadro sembra completo quando dall’acqua spuntano due buste di plastica che contengono la testa, le gambe e i vestiti di Kim Wall, ma la causa della morte rimane un mistero e Madsen continua a negare e cambiare versione.

The Investigation ricostruisce il lavoro della polizia con una lentezza voluta e disperante, che fa emergere fino in fondo la frustrazione dei detective e il dolore dei genitori della vittima. Jens Møller, assediato dai giornalisti e pressato dalla procura, passa le sue giornate a rispondere al telefono. I colpi di scena a cui ci hanno abituato i procedural americani alla Csi sono sostituiti da dialoghi bruschi e lunghi silenzi. Non c’è nemmeno il tentativo di costruire una storia intorno ai personaggi principali: ad eccezione di Jens, di cui vengono raccontati i rapporti complicati con la figlia, gli altri sono poliziotti impegnati nelle indagini, punto e basta.

Il risultato è una serie rigorosa, molto curata dal punto di vista estetico, per alcuni probabilmente noiosa ma senza dubbio diversa dalle altre. “Spero che il modo in cui abbiamo raccontato questa storia possa stimolare il dibattito su come tutti noi consumatori dei media possiamo ferire i parenti delle vittime e su come ci capita di celebrare assassini brutali che non meritano la nostra attenzione” ha detto il creatore e regista Tobias Lindholm. Inevitabile, poi, trovarsi a riflettere sulla bontà di un sistema giudiziario che mette l’accusato in una posizione di chiaro vantaggio rispetto a chi deve dimostrare la sua colpevolezza.

The Investigation raduna il meglio della serialità e del cinema danesi. Lindholm, candidato all’Oscar per il film A War, è stato co-autore di Borgen e sceneggiatore di Mindhunter. Anche il protagonista Søren Malling aveva una parte in Borgen, mentre Pilou Asbæk, nella parte del procuratore generale, ha interpretato Euron Greyjoy ne Il Trono di Spade.

The Investigation di Tobias Lindholm dal 15 marzo su Sky Atlantic

“La mia dicotomia è fra la mia vita di scialacquatore, dilapidatore, tentato amatore, qualche volta amatore e il desiderio culturale di uscire dai generi, per cui io sono ogni tanto un evaso riacciuffato dal genere”. Quanto ci manca, Lucio Fulci. Se n’è andato venticinque anni fa, il 13 marzo 1996, da originale, senza copie possibili: è stato molte cose, forse una sola, un autore prestato al genere, e anche il contrario.

Nel 1959, dopo aver collaborato con Steno alla sceneggiatura di Un giorno in Pretura e Un americano a Roma, il debutto dietro la macchina da presa con I ladri, starring Totò e Giovanna Ralli. Seguiranno i film di Franco (Franchi) e Ciccio (Ingrassia), poi il western Le colt cantarono la morte e fu… tempo di massacro (1967), quindi la piena maturità artistica di Beatrice Cenci (1969), Non si sevizia un paperino (1972), Sette note in nero (1977), thriller e horror che lasciano il segno, da Zombi (1979) a Lo squartatore di New York (1983). Un gigante minore, che autarchicamente avremmo condannato all’oblio, non ci fosse stata la rivalutazione di Quentin Tarantino – e prima di sparute penne nostrane. Abbiamo ora una bella opportunità per celebrarlo, giacché Antonietta De Lillo ha ripreso in mano la sorprendente conversazione che ebbe trent’anni addietro, adiuvata dal critico Marcello Garofalo, con il regista: Fulci Talks gonfia in versione uncut il suo mediometraggio del 1994 La notte americana del Dr. Lucio Fulci.

Sono 80 minuti zeppi di intelligenza, divertimento e sprezzo: dice De Lillo che “Fulci ha una cultura cinematografica a 360° e una straordinaria ironia. Non aveva paura di dire cosa gli piaceva e cosa non gli piaceva, facendo nomi e cognomi”, e ha ragione. È un flusso di incoscienza, quello di un “terrorista del genere” autoconfesso “anarchico mite”, che non risparmia nessuno, dai colleghi: “Farebbe meglio forse ad Argento e Bellocchio più delle loro nevrosi montare su una barca a vela, purtroppo non la sanno portare, e andare verso un orizzonte invece che nevrotizzarsi e psicanalizzarsi e andare dai maghi” agli uomini di potere: “Sono loro gli zombi. Non li puoi distruggere se non sparandogli in fronte, e in fronte è difficile coglierli perché la nascondono sempre la faccia, li vedi solo attraverso la televisione”. Tantomeno la psicanalisi: “È un’enorme fregnaccia inventata da Sigmund Freud, noto cocainomane. Praticamente ha mosso alcuni gruppi di persone per guadagnare soldi facendosi raccontare stupidaggini. Una cosa che mi disse un’amica psicanalista: ‘Insomma, con la psicanalisi tu ti puoi conoscere…’, e io non mi voglio conoscere”.

Ma Lucio si concedeva la redenzione autoriale, quella sì: “Mi ritengo come quelle prostitute che dopo vent’anni di strada si innamorano e si sposano per amore”. Fulci Talks passa in anteprima al 30° Noir in Festival lunedì 8 marzo sulla piattaforma Mymovies e dal 10 sarà on demand su cgdigital.it e Chili: fatevi questo regalo.

Le ore della vigilia sono le più insidiose, per un habitué della Sala Stampa. D’improvviso, senti risuonare la domanda su cui, una volta l’anno, rischi la credibilità: “Chi vince?”. Seguita dalla minacciosa postilla: “Tu azzecchi sempre il podio nell’ordine, dammi i nomi che mi gioco cento euro”.

Ma con il Festival 2021 serve oculatezza: “colpa” di Amadeus e della sua infornata di teen idols, molti dei quali in grado di recuperare posizioni in vista della terzina finale. Lì, poi, tutti i suffragi già sommati si azzereranno e si comincerà da capo, con buona pace delle tre giurie (demoscopica, dei giornalisti e del televoto) consultate per il verdetto. E a spippolare lo smartphone, verso le 2.40 di stanotte, saranno più i ragazzi intruppati dietro il beniamino che non i teleutenti agée sfiancati da una ipertrofica sfilata di artisti young.

Sì, ma chi vince? A spanne, il trofeo potrebbero contenderselo tre fra Ermal Meta, Annalisa, Irama, Michielin & Fedez o gli stessi Maneskin. Willie Peyote dovrebbe aver già espresso il massimo, a Noemi serve grinta per lo sprint, Colapesce & Dimartino si sono un filo smarriti lungo il percorso. L’importante è arrivare sul filo di lana con una nutrita “fan base” da social. All’ultimo metro il duello potrebbe riguardare l’altezza autorale di Ermal e l’intuizione creativa da smash hit di Irama. Se la spuntasse quest’ultimo (che può sfruttare una spinta empatica supplementare per il caso Covid) consegneremmo agli annali un caso emblematico di vincitore da remoto: due prove, nessuna ansia da stecca per la diretta, incoronazione in ambiente smart. Irama icona del Festival pandemico.

Sanremo farebbe giurisprudenza per altre competizioni: inutile rischiare focolai olimpici a Tokyo, facciamo correre gli atleti sul campo di casa. Le medaglie verranno assegnate grazie a clip registrate. Tanto, ormai.

Ama che ama le donne: sarà per questo non se n’è tenuta accanto una per più di una sera? “Ho voluto fare un festival molto al femminile, e farlo al femminile voleva dire avere molte presenze. Ho voluto che molte donne portassero il loro mondo, mi piaceva di più che avere presenze fisse. È un mio pensiero artistico, ovviamente, ma ne sono orgoglioso”.

Pensiero artistico e pure un po’ debole. Quest’anno così, come l’anno scorso, le donne hanno fatto la staffetta. Quest’anno come l’anno scorso, il cast fisso è di soli uomini: oltre ad Amadeus, all’irrinunciabile Fiorello (monumento), anche Zlatan Ibrahimovic e Achille Lauro. Eppure le donne si sono prese il palco (con alcuni distinguo, naturalmente). Matilda De Angelis (a cui gli autori hanno scritto un monologo “da Baci Perugina”) se l’è cavata benissimo, nonostante la comprensibile emozione. Per non dire di Elodie: ha cantato e ballato che Lady Gaga levati, ha presentato e si è scritta pure un monologo per niente ovvio. “Il mio quartiere mi ha dato tanto e mi ha tolto tanto e non parlo solo delle privazioni materiali, come non avere l’acqua calda o non riuscire ad arrivare a fine mese, ma anche della voglia di sognare. Non bisogna sempre sentirsi all’altezza delle cose, l’importante è avere il coraggio di farle e poi si aggiusta in corsa. Essere all’altezza non è più un mio problema, perché essere all’altezza è un punto di vista”. Beatrice Venezi, giovane ma già affermata direttrice d’orchestra, in giuria ad AmaSanremo, è stata la madrina dei giovani: “Se Sanremo è lo specchio del Paese l’attenzione ai giovani è un importante segnale di innovazione e modernità. I giovani non sono solo il futuro, sono il presente dell’Italia”. La presenza all’Ariston è anche l’occasione per far affermare l’idea che “la musica classica non è roba da vecchie signore… Portarla in un contesto diverso dal solito è veramente importante, consente di arrivare a un pubblico più ampio, di dimostrare che un contenuto apparentemente elitario invece appartiene a tutti. L’italiano perde un po’ la dimensione ludica della musica, in altre lingue è più evidente: play piano, o jouer du piano”. E a proposito di messaggi, la dirompente Loredana Bertè (che ha risollevato la prima serata) con una sola frase e un gesto (le scarpe rosse sul palco) ne ha mandato uno potentissimo: “Al primo schiaffo bisogna denunciare”.

Vittoria Ceretti, super top chiamata dopo la defezione di Naomi Campbell, è l’unica presenza femminile a interpretare l’ormai desueto ruolo della valletta. Simona Ventura, fermata ieri dal tampone positivo, salterà la serata finale e probabilmente non sarà sostituita. Ieri abbiamo visto Barbara Palombelli, che in conferenza stampa (oltre a un amarcord stucchevole, “Gianni Borgna, Walter Veltroni, Goffredo Bettini e io eravamo già pazzi di Sanremo ai tempi della scuola”) ha citato due volte Mediaset. Non proprio fair, anche considerando che mercoledì sera è andata in onda con la sua trasmissione contro il festival.

A proposito di genere, sono da segnalare due polemichette: una riguarda i fiori, che Francesca Michielin ha passato a Fedez (idem Victoria dei Maneskin e Arisa). L’altra querelle riguarda il machismo di Ibra, molto alpha. In modi diversi lo sono un po’ tutti i protagonisti. E dunque: la scelta della staffetta rosa è dettata da un’incapacità di lavorare accanto alle donne o dal timore di essere messi in ombra? Speriamo che l’anno prossimo si prenda atto di un cambiamento che nei fatti è già avvenuto. Se sarà un Ama ter è presto per dirlo: gli ascolti non sono stati incoraggianti nemmeno giovedì (44,3% di share, 11 punti meno del 2020).