Come un gatto in tangenziale la commedia di Riccardo Milani con Paola Cortellesi e Antonio Albanese accolta due anni fa con unanimi consensi da critica e pubblico (incassati 10 milioni) avrà un sequel le cui riprese inizieranno a Roma e dintorni a partire da fine agosto. Il regista e protagonisti torneranno sul set per portare in scena in chiave brillante ulteriori sviluppi dell’incontro/scontro tra Monica, verace ex cassiera di supermercato residente nella periferia di Roma, e Giovanni, intellettuale impegnato e profeta dell’integrazione sociale che vive nel centro storico. Come il fortunato prototipo il nuovo film è sceneggiato da Milani e Cortellesi con Giulia Calenda e Furio Andreotti e sarà prodotto da Wildside e con la collaborazione di Sky e Vision Distribution.

Si gira da qualche giorno Con le mie mani, un drammatico noir interpretato da Francesco Montanari e Laura Chiatti e diretto da Fabio Resinaro che ha adattato il romanzo-verità Ero in guerra ma non lo sapevo di Alberto Torregiani in una sceneggiatura scritta con Mauro Caporiccio e Carlo Mazzotta. Prodotto da Luca Barbareschi per Casanova Multimedia e Rai Cinema il film ripercorre come il libro la tragica giornata del febbraio 1979 in cui un commando dei P.A.C. su mandato del terrorista Cesare Battisti uccide a Milano in un agguato l’orefice Pierluigi Torregiani e ferisce gravemente suo figlio Alberto costretto da allora su una sedia a rotelle.

Matteo Rovere dirigerà in inverno per Groenlandia, Rai Cinema e partner stranieri in via di definizione un adattamento per il cinema scritto con Massimo Guadioso e Luca Infascelli de Il sergente della neve, il racconto autobiografico di Mario Rigoni Stern sull’esperienza da ufficiale nella Ritirata di Russia del 1943.

Al netto delle sparatorie e degli inseguimenti, della Cia e dei programmi supersegreti, Hanna (la seconda stagione da ieri su Amazon Prime Video) è una serie in cui non è così difficile immedesimarsi. Riappropriarsi della propria vita e poter decidere cosa farne, senza alcuna costrizione: in fondo non è un desiderio che abbiamo provato tutti almeno una volta?

Hanna è una ragazza di 15 anni. Erik l’ha cresciuta in una foresta della Polonia, l’ha addestrata come un piccolo soldato ma non le ha mai raccontato la verità sul suo passato. Hanna non sa che Erik non è il suo vero padre, non sa che lui l’ha sottratta alla Cia quando era appena nata per evitare che la trasformassero in un’arma al servizio del governo. Prendere dei neonati, modificare il loro Dna e addestrarli per creare dei super soldati: ecco in cosa consiste il programma Utrax. Per 15 anni Hanna è rimasta lontana da tutto questo, finché l’agente Marissa Wiegler non ha ricevuto l’incarico di trovarla.

Nella prima stagione, basata sul film Hanna con Saoirse Ronan, la protagonista ha cercato e faticosamente trovato la sua identità. La seconda si muove invece su territori inesplorati. Hanna non ha più Erik accanto e deve occuparsi di Clara, che ha aiutato a fuggire. La Cia, intanto, si è riorganizzata: ha trasferito le ragazze del programma Utrax in Inghilterra e ha dato loro una nuova vita e un nuovo nome, l’ultimo passaggio prima di metterle alla prova sul campo. L’unico ostacolo a questo progetto è rappresentato proprio da Hanna.

Con il secondo capitolo è arrivato il momento delle scelte: “Hanna entra in contatto con ragazze come lei che rappresentano una possibile famiglia. Ma è davvero quello che vuole, far parte della macchina omicida creata dal governo?” ha spiegato l’autore della serie David Farr. Ridotta all’osso, Hanna è la storia di un’adolescente che improvvisamente perde tutti i suoi punti di riferimento e deve decidere, da sola, che donna vuole diventare.

Dall’alto in basso. Così gli inglesi hanno spesso osservato il resto del mondo. Forse per questo anche la degna vendetta di un patricidio deve consumarsi dall’altro di un grattacielo calando il colpevole a testa in giù, incendiando la corda a cui è appeso: un’esecuzione spietata, spettacolare e – dal punto di vista del punitore – “inevitabile”. Non lascia spazio a equivoci la prima sequenza di Gangs of London, serie action-criminale girata e ambientata nella capitale intimamente più contraddittoria del pianeta, che ha già infuocato gli ascolti in madrepatria con 2,23 milioni di spettatori nell’esordio del 23 aprile. Un successo di pubblico (ma anche di critica local) che ha già garantito la seconda stagione. Produzione Sky Original in 9 puntate, approda in Italia su Sky Atlantic e NOW TV dal 6 luglio. E, come ironicamente annota il Guardian, “benché si vedano i tetti di Londra, non si tratta esattamente di Mary Poppins”; al contrario, infatti, Gangs è quanto di più estremamente ed esplicitamente violento sia apparso nella serialità televisiva, quasi fosse l’esplosione a catena di un ordigno tenuto finora costretto e nascosto. Ma non si tratta di efferatezza fine a se stessa, ab origine emerge la rabbia ancestrale dei sudditi reietti di Sua Maestà, “i figli bastardi e illegittimi del grande impero britannico”, quelli del cui sangue multietnico si è da sempre nutrita la suburbia monarchica e sovversiva per diventare se stessa, il cuore della perfida Albione nella sua espressione più dark, sanguinaria e mortifera. Emblematico Gangs of London arrivi nel periodo più buio della storia britannica contemporanea, afflitta da una pandemia più resistente che altrove, endemica e separatista, con Brexit tuttora un mistero per i più.

Anche le tracce d’ispirazione del creatore – il gallese Gareth Evans – sono composite e sovrapposte: dalle esplicite arti marziali indonesiane di cui è cultore (ha siglato la saga The Raid) e tutto il cinema e tv cop, gangster & action degli inevitabili Scorsese, Coppola, Tarantino e Sollima, alle più implicite radici scespiriane, dell’eterna tragedia che elabora la lotta per il potere e la succession al trono (di spade..) attraverso guerre fratricide, qui estese a gang di barbarica brutalità, fra nomadi barbuti, spacciatori senza scrupoli e finanzieri glaciali. E un’epica criminale che si rispetti non può che innervarsi da una famiglia, i Wallace, il cui patriarca “padrino” Finn (Colm Meany) – già emigrato irlandese e povero da piccolo divenuto padrone incontrastato dei traffici illegali londinesi e garante della convivenza tra cosche – viene assassinato: da quel momento l’ordine costituito salta, il caos esplode e i legami di sangue vanno al setaccio. Il legittimo erede è il figlio Sean (Joe Cole), coadiuvato “obliquamente” dal fraterno compare del padre, Ed, anch’egli migrante bambino dalla Nigeria che con Finn sopravvisse al razzismo imperante del “no Blacks, no Irish”, e dal giovane underdog Elliott (Sope Dirisu) venuto dal nulla. A corollario emergono dall’underground vari personaggi di ogni lingua, cultura e colore (oltre ai neri anche pakistani, albanesi, curdi…), ciascuno legittimato da una causa, tutti inferociti. L’impatto visivo di questa gomorra dal Dna British è (pre)potente: un cinema formato tv che non lascerà indifferenti.

Gangs of London

9 puntate in onda su Sky Atlantic e NOW TV a partire dal 6 luglio

Per ritornare in sala, in tempi di Covid-19, ci vuole una buona ragione: Nel nome della terra è addirittura ottima. Per sintassi cinematografica, resa stilistica, prove attoriali e, sopra tutto, storia che è storia vera merita di essere visto, sul grande schermo. Lo distribuisce dal 9 luglio la sempre sorprendente Movies Inspired, e se temete il fondo di magazzino, l’invisibile di turno e altre amenità vi sbagliate di grosso: Au nom de la terre, esordio al lungometraggio di finzione del fotoreporter Edouard Bergeon, in Francia ha avuto più di due milioni di spettatori, tre nomination ai César 2020 ed è diventato argomento di discussione nazionale. Facile capire perché: la MSA (Sécurité Sociale Agricole) stima che Oltralpe si tolga la vita un agricoltore ogni due giorni, e Bergeon nei bellissimi paesaggi delle Alpi Mancelles trova il luogo, una fattoria familiare e insieme simbolica, il reato, istigazione al suicidio, e il colpevole, l’ultracapitalismo.

Al tema aveva già dedicato il documentario I figli della terra, per cui riceve “regolarmente email da famiglie che testimoniano la morte di un genitore. Inoltre, sappiamo che ogni anno in Francia scompaiono diecimila fattorie”. Un perfetto e devoto – la chierica non è protesica, se l’è fatta sul serio – Guillaume Canet interpreta Pierre Jarjeau: bello e appassionato, ha venticinque anni quando torna dal Wyoming per riabbracciare la sua Claire (Veerle Baetens, super) e, lui provetto cavallerizzo, prendere le redini della fattoria di famiglia. Venti anni più tardi, l’azienda zootecnica e agricola s’è allargata, e così la famiglia: Thomas (Anthony Bajon, ne sentiremo parlare) ed Emma, e i quattro non potrebbero stare meglio. Eppure, il futuro è una terra straniera: l’amore coniugale e filiale non può quasi nulla, il padre (Rufus) dickensiano potrebbe ma no, Pierre si ammazza di lavoro, i debiti si accumulano, l’orizzonte s’incupisce. Stare con i piedi per terra non elude la follia, anzi: Pierre non regge fisicamente e psicologicamente; fumo, alcool e farmaci lo prendono per mano; prestiti, diversificazione (accanto alle capre i polli) e amministrazione controllata lo prendono per la gola. Ci fa male questa felicità perduta, perché Pierre e famiglia sono buoni, e l’evoluzione scellerata del mondo agricolo degli ultimi quarant’anni li condanna, povericristi, all’estinzione: andarsene o morire. Una tragedia che richiede misura, controllo e un surplus di umanità, Ebergeon assolve: venire a sapere che ha plasmato Pierre a immagine e somiglianza del proprio padre fa sussultare d’ammirazione e persino gridare alla vendetta – artistica – compiuta.

Sarebbe piaciuto a Ermanno Olmi, e piacerà a chiunque capisca di cinema e di vita: nel nome del padre si può morire, nel nome della terra si può morire, ma un film può sublimare. E aprire alla speranza: non che il mondo, agricolo e tutto, migliori, ma che una storia ben raccontata rimanga. Nel nome del figlio.

In mancanza del buffet di cui sparlare, toccherà occuparsi di libri: sei i finalisti, in questa 74esima edizione del Premio Strega Covid-free appena archiviata. Ha vinto Il colibrì di Sandro Veronesi (La nave di Teseo), già trionfatore nel 2006 con Caos calmo (Bompiani): un terzo dei voti è andato a lui (200 su 605). Fine della letteratura. Resta un dubbio: come avrà fatto a entrare Jonathan Bazzi con la Febbre (titolo)? Andiamo per gradi.

Contingentati. Per accedere al Ninfeo di Villa Giulia serve un’autocertificazione – di buona salute ed educazione –, quasi come negli States: lei ha la tosse? Ha il colera? È tossicodipendente? Ha mai intrapreso attività a scopo terroristico o di genocidio? Segue termometro per scongiurare la febbre. “Ma me l’ha misurata la temperatura?”: Corrado Augias incalza gli addetti alla sicurezza, varcando intanto la soglia.

Freestyle. È molto ligio Augias e da giovedì – si è scoperto – è anche esperto di #MeToo. Altro che Valeria Parrella: sottotesto carpito al presentatore della serata sulla Rai, Giorgio Zanchini. Una serata Covid-free, ma pure plastic-free (l’acqua è solo in lattina), ma pure gender-free. Uomini che parlano di donne e #MeToo, uomini nel bagno delle donne, uomini con trucco e parrucco, lustrini e unghie decorate dalla scritta “femminuccia”: quanti uomini ci sono. Più che gender-free, women-free.

Citazioni colte (qua e là). Presiede la giuria il vincitore dello Strega numero 73, Antonio Scurati (M., Bompiani): “È la prima volta che sono presidente di qualcosa”. Un cameriere nel frattempo serve ai tavoli il dessert; a chi si lamenta, risponde: “Se non le piace, c’è un’altra composta di dolce”. Boh. Accoglie, infine, le signore alla toilette una massima antica e pensosa: “Schifo i musei (siamo in quello etrusco, ndr), meglio il McDonald’s”.

On the menu. Niente cena né vini assortiti, niente code né assalti al buffet: solo prosecco, due tipi di cocktail allo Strega, mandorle salate e dolcetti. Tutti i presenti – poco più di un centinaio – hanno un posto a sedere. Comodo: se ci si alza, la mascherina è obbligatoria; la votazione si segue su uno schermo; i convenevoli sono limitati al minimo. L’atmosfera è sobria, la premiazione meno sfilacciata e lunga del solito. Ma, al solito, noiosissima.

MAXI SCHERMO. Mai vista al Ninfeo un’erba così curata e folta, non deturpata dalle zampacce degli ospiti: spostarsi non è necessario; anzi, è sgradito. Tanto la cerimonia avviene là in fondo, dietro le quinte, per così dire, in un cortile inaccessibile: qualche cronista se n’è tornato a casa perché – schermo per schermo – il proprio divano davanti alla tv è più comodo. Molti sono incollati a guardare i monitor, anche la deliziosa Kasia Smutniak; poi certo c’è chi è incollato a guardare lei, o in alternativa la schiena abbronzata e nuda di una signora color carne.

Diamo i numeri. Davvero elegante e composto, nonostante la delusione, Gianrico Carofiglio, sconfitto con La misura del tempo (Einaudi) e 132 voti. I rumors degli ultimi giorni l’avevano forse illuso, dandolo quasi per vincitore, ma si sa, “erano tutte fesserie di quelli di Milano per creare un po’ di scompiglio”, sussura un collega smaliziato. Terza classificata Valeria Parrella con Almarina (Einaudi, 86 voti); quarto Gian Arturo Ferrari con Ragazzo italiano (Feltrinelli, 70 voti); quinto Daniele Mencarelli con Tutto chiede salvezza (Mondadori, 67 voti); sesto Jonathan Bazzi con Febbre (Fandango, 50 voti). Poi di corsa tutti a casa a vedere Temptation Island.