Se si volessero confutare i dati di Thomas Piketty sulla diseguaglianza nella storia dopo la pubblicazione di questo secondo volume di circa 1200 pagine, occorrerebbe fornirsi di un solido apparato tecnico-concettuale. Piketty, che dichiara di proseguire naturalmente i lavori del precedente Il Capitale nel XXI secolo scandaglia epoche storiche, indici statistici, anche se stavolta compie almeno un paio di operazioni supplementari.

La prima è quella di portare al centro dell’analisi il ruolo dell’ideologia. Non nel senso di racconto naturale dell’epoca, alla maniera conservatrice, né nel senso marxiano di “falsa coscienza”, ma piuttosto come la concezione che ogni società si forma della giustizia sociale e dell’economia giusta. In questo senso Piketty può affermare la “fragilità” della ideologia meritocratica che sembra spesso un “modo molto comodo per giustificare qualunque livello di diseguaglianza”.

Nella quantità di dati messi a disposizione del lettore si afferma subito il più evidente: la quota di reddito a disposizione del 10% di popolazione più ricca (di Usa, Europa, Cina, India e Russia) è passata dal 25-35% del 1980 al 35-55% del 2018. Per citare uno degli ispiratori di Piketty, John Rawls, il “velo di ignoranza” sulla reale conformazione del mondo è subito tolto.

La seconda operazione è ambiziosa: Piketty fa una proposta di ampio respiro, una robusta tassazione patrimoniale per finanziare una “dotazione di capitale” ai giovani di 25 anni dall’importo di 120 mila euro e il reddito di base. Piketty lo chiama “socialismo partecipativo”, a cui collegare anche il potere dei lavoratori nelle aziende. In tempi di Stati generali basterebbe anche meno, ma l’idea è affascinante.

 

Capitale e ideologia Thomas Pikett – Pagine: 1.200 – Prezzo: 25 – Editore: La nave di Teseo

 

A più di cent’anni di distanza, siamo costretti a rinverdire (e non purtroppo a sconfessare) il quesito che il grande futurista Umberto Boccioni si poneva riguardo a Gaetano Previati (1852-1920): “Quando finirà questa infame noncuranza, questa vergognosa incoscienza artistica e nazionale verso il più grande artista che l’Italia ha avuto da Tiepolo a oggi?”.

Ferrarese d’origine e formatosi nell’entourage milanese, oggi la sua città gli dedica la generosa esposizione Tra Simbolismo e futurismo. Gaetano Previati (a cura di Chiara Vorrasi, al Castello Estense di Ferrara, fino al 27 dicembre), volta a incorniciarlo quale protagonista di primo piano.

Su Previati grava infatti il destino degli artisti spartiacque, che cioè chiudono un’epoca per aprirne un’altra: con lui si esaurisce la rappresentazione tardo-romantica e si inaugura la pittura cui si chiede di andare oltre al segno per addivenire al simbolo.

È il 1891, e a Milano viene inaugurata la prima Triennale di Brera per tentare di ricostruire il momento del passaggio verso le avanguardie del Novecento. Previati espone il suo capolavoro: Maternità, che ritroviamo felicemente alla mostra di Ferrara. Eseguita con la tecnica divisionista, l’opera raffigura una Madonna che allatta il Bambino circondata dagli angeli. È chiaro che il pittore vuol riscrivere il ruolo della luce quale simbolo della fusione tra uomo e natura.

Un termine poco usato per definire la poetica di Previati è “psicofisica”, eppure calzerebbe a pennello. Mezzo secolo prima di lui, lo psicologo e filosofo tedesco Gustav Theodor Fechner (fondatore della psicofisica, ndr) sosteneva che ogni corpo è dotato di un’anima. Per Fechner, le piante sono entità angelicate. E nel dipinto di Previati, l’abito azzurro della Madonna come pure le ali degli angeli prendono forma dai fiori del prato e dai fili d’erba.

Ma c’è di più: come Fechner afferma che non è la luce a bagnare la natura, ma è la natura a fare “variopingere se medesima dai raggi solari”.

Allo stesso modo, osservando l’ammaliante Nel prato (1889), l’illusorio La Vergine dei gigli (1894), il magnetico Gregge all’alba (1898), la luce in Previati diviene pianta, e questa estrae i colori proprio dalla luce.

La mostra culmina con La Ferrovia del Pacifico (1916), un treno impetuoso che lascia il mondo agricolo e corre verso quello industriale. Previati è alla sera della vita, ma ha ancora la forza di aprire le porte al futurismo.

 

Gaetano Previati A Ferrara, Castello Estense, fino al 27 dicembre

Uomini e donne qualunque rapite. E da rieducare per i piccoli mali quotidiani che compiono, come maltrattare gli anziani oppure odiare i propri figli. Dopo il sequestro, ancora sotto l’effetto del narcotico, vengono portati tutti in un capannone sperduto della pianura padana. Lì si risvegliano, senza abiti, in una gabbia da circo. Nel capannone i carrozzoni sono vari e alcuni stanno da soli, altri no. Si forma un eco-sistema alla Grande Fratello dove accanto alla lotta per la sopravvivenza trovano posto bugie, rancori e rivalità, seppur a distanza, nella maggior parte dei casi. Se si sbaglia, si rimane senza cibo e con le feci in gabbia.

Paola Barbato con Vengo a prenderti chiude la trilogia iniziata con Io so chi sei (2018) e proseguita con Zoo (2019). Il primo libro si conclude proprio con la liberazione dei rapiti dai carrozzoni. Ma il mistero non finisce ché una delle sequestratrici, una donna che si chiama Alessandra, a un certo punto della storia si è rinchiusa in una gabbia ed è stata scambiata per una vittima, riuscendo infine a scappare. Così il terzo volume racconta la nuova caccia alle persone liberate, in tutto nove. La trama origina da una banale scomparsa, a Firenze. La brava e bella Lena, che lavora in hotel, non trova più il fidanzato Saverio, irrequieto animalista con la passione delle droghe. La versione ufficiale: suicidio nell’Arno. Poi però Lena riceve sms e foto del fidanzato prigioniero ancora vivo. Uno strano poliziotto, un gigante di nome Francesco, le fa da angelo custode. A frequentarla ci sono pure Alessandra e Lucio, che in realtà sono i due folli rapitori come si scopre alla fine del primo thriller. Il terzo riparte appunto da Alessandra e il ritmo è frenetico e il pathos notevole. Il finale non è scontato. Anzi. In ogni caso Io vengo a prenderti si può compulsare anche senza aver letto gli altri due.

 

Vengo a prenderti Paola Barbato – Pagine: 463 – Prezzo: 18,50 – Editore: Piemme

Ecco spiegato perché io non faccio mai caso ai tempi di preparazione previsti che certe ricette hanno la cortesia di includere. Anche se calcolati su un multiplo consistente dei minuti necessari a un cuoco professionista, peccano sempre di ottimismo. Ho l’impressione che gli autori di libri di cucina non riescano a immaginare il tempo che un lettore impiega a tenere sollevato un cucchiaio tremolante, mentre si domanda se la descrizione del contenuto si avvicini di più a “colmo” o ad “abbondante”, o quanto ne impieghi a trascurare la parola “eccesso” in un’istruzione come “eliminate il grasso in eccesso”. Di recente mi sono ritrovato a meditare sulla frase “lasciate i fagioli in ammollo per tutta la notte o mentre siete al lavoro”, chiedendomi seriamente se volesse intendere che un’opzione fosse migliore dell’altra: possibile che l’autore insinuasse che i legumi, lasciati tranquilli nelle ore notturne, ingrossino meglio di quelli esposti alla luce e ai rumori del giorno?

Se lo domanda Julian Barnes ne Il pedante in cucina (Einaudi).

E ancora.

“… In questo momento potreste sentirvi un po’ avviliti”. Non è forse una delle frasi più incoraggianti e a misura di pedante che un cuoco abbia mai scritto? “Potreste sentirvi un po’ avviliti”. Chissà, magari oltre al tempo di cottura e al numero delle porzioni, le ricette dovrebbero includere anche un indice di probabilità di avvilimento.

Momentaneamente sostituita la dittatura dei cuochi a favore della supremazia dei virologi, Barnes dà sfogo alle sue domande, frustrazioni, perplessità, invettive, riflessioni covate da tempo, prodigi tra i fornelli e ribellione a dogmi culinari costruiti negli anni, attraverso padelle bruciate e tradizioni familiari. Non è un romanzo, non è un saggio, non è un manuale di cucina (nonostante la minuziosa descrizione di come si preparano le carote alla Vichy) e neanche un agglomerato scomposto di suggestioni: Il pedante in cucina è la capacità di un grande scrittore di annusare la quotidianità, quella più comune, e puntellare le reali o presunte certezze, ribaltare quelle acquisite, piazzare qua e là dei punti interrogativi, spesso ironici, e spogliarci di sorrisi compiaciuti o bronci da sconfitti. E così, a differenza della scienza acquisita tra i fornelli televisivi, con Barnes si può tornare al concetto di “tutto è relativo”: i tempi lo sono, i contesti lo sono, i gusti lo sono, i vegetali lo sono, e soprattutto le persone, lo sono. Tutto questo viene soffritto da una gran penna e da una fama acquisita, ingredienti fondamentali per finire sugli scaffali con un testo così; un po’ come anni fa è accaduto a David Foster Wallace, quando scriveva capolavori tipo Il tennis come esperienza religiosa o Una cosa divertente che non farò mai più . Ma solo sotto certi aspetti. Per il resto Il pedante rientra più nella categoria “libro da regalare” (e non fondamentale), perché divertente in alcuni passaggi, con perle da sottolineare e riproporre durante una cena conviviale; ha una bella copertina e un aspetto di austera eleganza, della serie: “Se non lo capisci la colpa è tua”. Ma senza cadere nell’avvilimento, proprio come suggerisce Barnes.

 

Il pedante in cucina Julian Barnes – Pagine: 120 – Prezzo: 14 – Editore Einaudi

Che sia una serie bizzarra lo si capisce subito. Dispatches from Elsewhere (su Amazon Prime Video dal 15 giugno) comincia con il primo piano di un uomo, su sfondo arancione, che guarda fisso in camera e rimane in silenzio per 23 lunghi secondi. Meglio mettersi l’anima in pace: per capire dove si va a parare bisognerà attendere almeno quattro episodi. Dispatches from Elsewhere è la nuova creatura di Jason Segel, famoso per il ruolo di Marshall nella sitcom How I Met You Mother: oltre che interpretare il protagonista, Segel ha scritto e girato alcuni episodi. Di che si tratta? Domanda difficile. Peter è un informatico che conduce una vita banale e ripetitiva. Un giorno s’imbatte nel volantino del Jejune Institute, una misteriosa società che promette di guidare alla scoperta del proprio vero potenziale. Ma Peter non ha nemmeno il tempo di capire di cosa si tratti perché un altro gruppo, l’Elsewhere Society, lo convince a scappare e a impegnarsi in missioni senza senso tipo ballare sotto la pioggia. Le prime puntate seguono la ricerca di una certa Clara da parte di Peter e dei suoi compagni di avventura Simone, Fredwynn e Janice. Come se non ci fosse già abbastanza confusione, la storia è raccontata da Octavio, l’uomo su fondo arancione della prima sequenza nonché il fondatore del Jejune Institute: un narratore che si definisce affidabile pur ammettendo di aver mentito. La serie, ha spiegato Jason Segel, “è quanto di più vicino a Il Mago di Oz avrei potuto immaginare. Quattro personaggi vanno alla ricerca di una ragazza scomparsa e mentre lo fanno cercano anche loro stessi, il senso di comunità e una certa magia che avevano smarrito”. Dispatches from Elsewhere è basata su The Institute, documentario che racconta un gioco di realtà alternativa ideato nel 2008 a San Francisco, che in tre anni coinvolse più di 10.000 persone. Volutamente caotica e surreale, è però una serie coinvolgente che affascinerà tutti quelli che non hanno l’ansia di capire cosa sta succedendo sullo schermo.

 

Normal People, il secondo romanzo della 29enne irlandese Sally Rooney, ha venduto centinaia di migliaia di copie in tutto il mondo. E in due anni è già diventato una serie tv. S’intitola Normal People, come il libro, e nei Paesi dov’è già uscita ha raccolto elogi pressoché unanimi: una cosa davvero inusuale per una serie tratta da un romanzo. In Italia arriverà nel giro di qualche settimana su Starzplay, piattaforma disponibile su Apple Tv e ora anche su Rakuten Tv.

La serie è ambientata in Irlanda: la prima parte in una cittadina della contea di Sligo, la seconda a Dublino. Segue la tormentatissima storia d’amore fra due ragazzi che affrontano il passaggio dal liceo all’università. Ma non ha niente a che vedere con i teen drama a cui siamo abituati. Alcuni temi sono simili, come il bullismo e la difficoltà di trovare e accettare il proprio ruolo all’interno della scuola (e della società). Ma in Normal People vengono affrontati con uno sguardo e una profondità che la rendono un prodotto molto diverso da serie come Tredici o Euphoria.

Marianne e Connell sono compagni di classe. Le loro vite sono agli antipodi: lei è cresciuta in una famiglia ricca, con una madre assente e anaffettiva, lui in una famiglia povera, con una madre che ha cercato di non fargli mancare niente. Anche il loro approccio alla vita è opposto. Marianne si ribella contro i professori, non ha amici e deve fare i conti con l’ostilità di compagni; Connell, invece, è la star della squadra di calcio gaelico della scuola, piace a tutti e ha un ostinato bisogno di continuare a piacere a tutti.

Lorraine, la madre di Connell, fa le pulizie a casa di Marianne. Un giorno il ragazzo la va a prendere e finisce per baciare Marianne. Passa poco tempo e finiscono a letto insieme. Si sono innamorati quasi per sbaglio, loro che sembrano non avere niente in comune. Ma è solo la superficie: Connell e Marianne condividono la stessa insicurezza, lo stesso senso di inadeguatezza, un vuoto che riescono a riempire solo quando sono insieme. Le differenze però rimangono. Connell non vuole che gli amici sappiano di Marianne e invita un’altra al ballo di fine anno. Lei la prende malissimo.

Qualche mese dopo, le vite dei due ragazzi sono ribaltate. Marianne si è ambientata perfettamente al Trinity College di Dublino, mentre Connell, così abituato alla vita di provincia, non riesce a entrare nella nuova realtà. La serie continua a seguire i due protagonisti che si prendono e si mollano, hanno altri fidanzati, vanno in crisi, vivono esperienze all’estero, cercano di trovare un senso nel loro rapporto. Una storia tutto sommato normale, che diventa speciale per la precisione quasi chirurgica con cui vengono affrontate le emozioni e per una narrazione che rimane efficace dall’inizio alla fine. In Normal People c’è anche molto sesso (subito dopo l’uscita su Pornhub era comparso un video di 22 minuti che condensava le scene hot). I rapporti fra Connell e Marianne sono rappresentati in maniera esplicita e sincera: ma non c’è alcuna morbosità, semmai la passione fra due ragazzi che quando sono insieme riescono ad abbandonarsi. I 12 episodi da 30 minuti ciascuno sono prodotti da Hulu e Bbc. Alla sceneggiatura ha collaborato Sally Rooney, il regista è Lenny Abrahamson (Room) mentre i protagonisti sono interpretati dai bravissimi Paul Mescal e Daisy Edgar-Jones.

 

Normal People In onda sulla piattaforma Starzplay