Pandora è la causa di tutti i mali, le Sirene cantano e traggono in inganno, Medea uccide i suoi figli. Alla visione monodimensionale, sovente intrisa di cliché e venata di maschilismo, delle più iconiche donne della mitologia greca, ovvia il godibile (per giovani lettori curiosi, ma non solo) Mitiche di Giulia Caminito, a raccontarne nove, con al centro – anziché mariti, divinità, guerre – i loro più intimi pensieri, timori, angosce, desideri e pure l’infanzia che certo le ha segnate. Così ognuna assume un’umanità più sfaccettata. Aracne non è la tracotante giovine che osò credersi migliore di Atena, ma una ragazza consapevole del suo talento al telaio, decisa a difendere la propria abilità. Pandora non è solo l’incarnazione della curiosità che genera disastri, ma colei che, aprendo una seconda volta il vaso proibito, fa sì che la polvere dorata della speranza si sparga tra gli uomini. Circe, anziché maga seducente e impietosa, emerge per la forza che ha avuto nel mettere da parte il proprio egoismo e liberare l’uomo di cui era innamorata, Ulisse, aiutandolo a tornare, senza più pericoli, da una Penelope che più che per pazienza e fedeltà si distingue per la volontà di proteggere il suo popolo, la sua isola. Sullo sfondo le tre Moire, a intrecciare instancabili, implacabili, il destino di ogni essere umano.

 

Mitiche

Giulia Caminito

Pagine: 128

Prezzo: 16

Editore: La Nuova Frontiera

Tra le forme più perverse di voyeurismo della televisione, anche italiana, una ancora non ha trovato la sua piena espressione: spiare la vita dei fumettisti. E ci sono mille ragioni per le quali le società di produzione hanno preferito pasticceri, organizzatori di matrimoni e perfino agenti immobiliari. I fumettisti sono gente strana, che passa il tempo a leggere, scrivere, disegnare, sospesa per anni (o per sempre) tra la convinzione di essere artisti e il sospetto di essere soltanto disoccupati con un hobby. Ma proprio perché impossibile, un reality sui fumettisti ha un suo fascino perverso e irresistibile che alimenta La vedova bianca, il graphic novel di esordio di Fran, la vignettista della testata Fanpage. Dalle prime pagine sembra un ritratto autoironico di una categoria cui anche la autrice napoletana appartiene, ma La vedova bianca è molte altre cose. C’è un reality televisivo, Comic Master, la cui produzione viene avviata senza convinzione dalla rete. Poi una serie di imprevisti lo trasformano in uno show attesissimo in quanto maledetto e, forse, impossibile. In pagine costruite per una lettura veloce e ritmata da web, Fran riesce a raccontare molte cose insieme: il cinismo della televisione basata sui casi umani, la capacità dei social di alimentarsi di effimere ondate emotive facili da manipolare, il rapporto di reciproca dipendenza tra un autore e i suoi personaggi di finzione (chi è piu reale? L’autore muore, i personaggi no). Ma La vedova bianca è anche un graphic novel sulle donne al potere che contesta l’ingenua illusione che basti mettere più donne nelle posizioni di comando per cambiare certe dinamiche machiste. Troppa roba per un solo graphic novel? Fran riesce a tenerla tutta insieme e a divertire parecchio il lettore.

 

La vedova bianca

Fran

Pagine: 144

Prezzo: 15

Editore: Edizioni BD

 

Strano come, pur usando agilmente l’aggettivo “rotto” per gli oggetti – il frigo si è rotto oppure il telefono – non siamo soliti utilizzarlo per la specie umana. Eppure, delle volte, anche le persone si rompono. Ma soprattutto, molte volte, non si possono aggiustare e continuano così, claudicanti e irreparabili, la propria breve o lunga andatura chiamata vita.

È quello che è successo a Olive Kitteridge – personaggio nato dalla penna della scrittrice americana Elizabeth Strout – quando aveva trent’anni e suo padre si è ucciso sparandosi un colpo di fucile, senza nemmeno lasciare un biglietto. Burbera professoressa di matematica, donna feroce e scorbutica, quando una decina di anni fa era uscito il romanzo Olive Kitteridge per Fazi – valso il Premio Pulitzer alla sua autrice –, i lettori di tutto il mondo l’avevano d’un subito amata, perché dietro le sue parole sputate come coltelli contro gli altri, dietro i giudizi tranchant su tutto e tutti, dietro i suoi insulti al vetriolo, Olive ha un disperato bisogno di riparare se stessa, riparando gli altri.

Per questo, Olive, ancora lei – che questa volta esce per Einaudi e nell’accurata traduzione di Susanna Basso – più che un titolo sembra una promessa (oltre che per i lettori, anche per gli spettatori della ben riuscita miniserie in quattro episodi con Frances McDormand). L’avevamo lasciata appena settantenne che stava per suicidarsi dopo essere diventata vedova e dopo che il figlio Christopher le aveva urlato chiaramente di non volerla più nella sua vita, quando a un certo punto l’arrivo di un tardivo amore le fa baluginare in testa un motivo per continuare a stare al mondo.

Adesso, la accompagniamo per un altro decennio, la osserviamo varcare la soglia degli ottant’anni, ritrovandola sempre a Rosby, piccola cittadina del Mayne, incrocio di vite e di storie, un microcosmo narrato lucidamente in un nuovo romanzo di racconti centripeti (tredici) fatto di stranezze, incendi, suicidi, fraintendimenti, bambini che nascono in auto, bugie e segreti tutti da scoprire.

La storia con Jack, ricco docente universitario in pensione un po’ parvenu, renderà Olive di nuovo moglie e di nuovo vedova, ma avrà il grande pregio di riparare il suo rapporto con il figlio Christopher. Tuttavia, a rendere indimenticabile Olive e i suoi accadimenti è la sua imperfezione, la sua umanità, il suo essere per l’appunto “rotta”.

Strout utilizza con grazia un difficilissimo ma ben rodato effetto narrativo (utilizzato magistralmente solo dai grandi come Flaubert, Joyce): l’idioletto, o meglio il socioletto, un linguaggio cioè che crea un mondo tangibile e riconoscibile. Si muovono, difatti, dentro Olive un modo di parlare aggressivo e crudo fatto di imprecazioni a Dio, o dell’abitudine di dare alle persone soprannomi di animali; una maniera di vestire rustica; una camminata scomposta e pesante; un appetito pantagruelico e il vezzo di ruttare.

Olive sbaglia, si pente, ma continua a sbagliare. Perché non sempre, quando qualcosa o qualcuno si rompe, può appunto essere aggiustato. Bentornata Olive, una di noi.

 

Dalle nebbie del potere sovietico dell’onnipotente Partito, il Pcus, a quelle dell’autocrate “immortale” Vladimir Putin, tra gli idoli delle destre sovraniste: la parabola di Arkady Renko è da sempre destinata a scontrarsi con il muro della corruzione pubblica che non lascia scampo, laddove non esiste democrazia.

Quarant’anni dopo Gorky Park, il poliziotto moscovita ama la bellissima Tatiana, che fa il mestiere più pericoloso da quelle parti: giornalista d’inchiesta. A metà novembre del Diciannove la donna dovrebbe rientrare da una misteriosa trasferta in Siberia. Ma alla stazione non arriva nessuno. Arkady getta in un cestino i fiori per lei e va via. Il destino fatale però incombe. Il capo di Renko, il procuratore Zurin, ovviamente corrotto e putiniano, lo spedisce proprio in Siberia per prendere in consegna un prigioniero ceceno da processare e condannare. Il poliziotto vola a Irkutsk. Sull’aereo conosce Bolot, che gli si presenta come un efficace “factotum”.

Per Arkady, la Siberia è un luogo del cuore. Ha conosciuto questi posti da bambino, ché il papà era un generale dell’Armata Rossa. E soprattutto era siberiana sua moglie Irina, che non c’è più. Irina gli ha insegnato il dilemma siberiano, quando si affronta la morte: “Meglio fare qualcosa che non fare niente”. L’investigatore ritrova Tatiana e scopre che sta scrivendo un articolo ad altissimo tasso di rischio: gli affari petroliferi di due oligarchi. Uno dei due si chiama Mikhail Kuznetsov e vuole candidarsi contro Putin. L’altro, invece, di nome Benz, muore ucciso. A quel punto, Renko e Tatiana inizieranno una tragica avventura nella taiga, scortati dal tuttofare Bolot. E ancora una volta Martin Cruz Smith si dimostra un maestro nella trama e nei paesaggi, con una conoscenza maniacale dei meccanismi e delle dinamiche di una società “dura” come quella russa, fatta di classismo e dispotismo dell’uomo solo al comando.

 

L’enigma siberiano

Martin Cruz Smith

Pagine: 233

Prezzo: 20

Editore: Mondadori

Qualcuno ha cominciato perché aveva gli occhi troppo stanchi. Altri perché una voce fa sentire meno soli. C’è chi non smetterebbe mai di leggere e allora ha bisogno di un libro anche in auto, mentre guida, o mentre fa la spesa. Una pensionata che conosciamo li ascolta mentre cucina, portandosi dietro un tablet che le ha regalato una prima giovinezza digitale. Un’altra nostra strettissima conoscenza se li mette nelle orecchie mentre nuota, perché così unisce le due cose che ama di più: leggere e nuotare. In queste settimane di quarantena, con le librerie chiuse fino a pochi giorni fa (e in Lombardia ancora con la serranda abbassata), il mondo del libro digitale è sempre più frequentato: ebook, certamente, ma anche audiolibri. Che non sono libri diminuiti – ci sia consentita la precisazione – sono libri diversi e anzi talvolta migliorati dalle interpretazioni.

Italo Calvino diceva che “un classico è un libro che non ha mai finito di dire quel che ha da dire”; e che “ogni rilettura è una lettura di scoperta come la prima”. Ecco: questo vale ancora di più per l’ascolto. Semplicemente l’audiolibro non è più un pas de deux in cui danzano due ballerini, lo scrittore e il lettore, è un ménage à trois in cui sulla scena c’è anche il narratore. Talvolta un alleato formidabile degli scrittori, come capita quando a leggere sono interpreti come Moro Silo, Tommaso Ragno, Michele Maggiore, Valerio Sacco, Valentina Mari, Valentina Carnelutti, Claudio Carini.

Detto ciò, in questa quarantena si sono moltiplicate le “audioiniziative” editoriali. Raiplay radio ha messo a disposizione un centinaio di grandi classici nella sezione Ad alta voce (RadioTre), con molti titoli introvabili e preziosi: Gli indifferenti di Alberto Moravia letto da Toni Servillo, Sorelle Materassi di Aldo Palazzeschi letto da Paolo Poli, Un amore di Swann di Marcel Proust letto da Sandro Lombardi (in italiano non c’è quasi nulla della Recherche), Il bell’Antonio di Vitaliano Brancati letto da Remo Girone, I tre moschettieri e Vent’anni dopo di Alexandre Dumas letti da Paolo Bonacelli (che citiamo perché della sterminata produzione dumasiana in italiano si trova praticamente solo Montecristo). E ancora Flaiano e Silone. Sul sito Audiolibri.org si trovano alcune chicche (tutte interpretate da Valter Zanardi): alcuni racconti di Stefan Zweig, I miei sette figli di Alcide Cervi, ma anche Apuleio e Lucrezio. Liber liber, vastissimo portale di ebook e audiobook, è un’antica e meritoria associazione di volontari (nata all’inizio degli anni Novanta) che mette a disposizione di tutti capolavori della letteratura mondiale. In questi giorni è interessante ascoltare un testo quasi dimenticato, Disobbedienza civile di Henry David Thoreau, il papà di Walden, che s’interroga sul rapporto tra diritto e legge, sulla necessità per l’individuo di sottostare alle regole piuttosto che di autodeterminarsi.

La piattaforma Audible ha lanciato, all’inizio del lockdown, l’iniziativa #acasaconaudible mettendo a disposizione di tutti non solo degli abbonati, centinaia di titoli tratti dal catalogo, anche per i più piccoli: Il mago di Oz, Il giornalino di Gian Burrasca, Gli ultimi Filibustieri e Il figlio del Corsaro rosso (meravigliosamente letti da Gianni Gaude). Tra i classici alcuni imperdibili (Lella Costa che legge L’età dell’innocenza di Edith Warthon, Guerra e pace di Tolstoj, di cui esistono diverse versioni, noi consigliamo quella letta da Moro Silo in un’edizione critica particolarmente curata) e titoli di stringente attualità: La storia della colonna infame di Manzoni e Le mie prigioni di Silvio Pellico.

Tra i contemporanei sono molto ricercati i candidati al premio Strega La misura del tempo di Gianrico Carofiglio e Il colibrì di Sandro Veronesi (letto da Fabrizio Gifuni, che dà una magistrale prova nel Pasticciaccio di Gadda). Per chi volesse spaziare tra i titoli, è possibile fare una prova gratuita di trenta giorni dopodiché l’abbonamento mensile costa 9.99 euro (7,99 per i clienti Amazon prime). Anche la piattaforma Storytel (dove è possibile ascoltare in esclusiva Virus – la grande sfida, l’ultimo saggio del virologo Roberto Burioni e 180 nuovi titoli dei più noti best-seller delle case editrici del Gruppo Mondadori) consente una prova gratuita di 14 giorni (poi abbonamento mensile a 9,99 euro). In queste settimane si possono ascoltare le Storie dalla quarantena, un podcast gratuito lanciato come iniziativa di solidarietà digitale. Ogni mattina The Essential (contro l’infodemia che affligge la clausura) affronta in 5 minuti l’attualità politica ed economica. Se vi trovate da quelle parti non perdetevi Quando siete felici fateci caso, di Kurt Vonnegut.

 

Guerra e Pace

Lev Tolstoj e Moro Silo

Disponibile su Audible

L’arte scritta sull’acqua – per brevità chiamata teatro – è legata a doppio filo con la memoria: chi vive, chi resta, come l’Orazio dell’Amleto, ha il compito di testimoniare, di tramandare la storia, di raccontare “la verità su di me e sulla mia causa, a chi non sa”. Non suoni dunque paradossale la nascita dell’archivio del Globe Theatre di Roma: centinaia di video, foto, copioni, bozzetti, dati, studi, note di regia che ripercorrono come preziosi testimoni i 17 anni di attività, da Romeo e Giulietta all’immarcescibile Edmund Kean.

Realizzato in sinergia con l’Università Roma Tre, e grazie al mecenatismo della Fondazione Silvano Toti, l’archivio – fisico e multimediale (bacheca.uniroma3.it/archivio-globe/) – è un progetto in divenire, ideale punto d’incontro tra un’arte antica, quella drammatica, e le nuove tecnologie; per dirla con la regista Loredana Scaramella: “Si apre a ventaglio, come una rosa”. Orgoglioso dell’iniziativa è anche il direttore artistico del Globe (e molto altro) Gigi Proietti: “È un segno forte in questo momento aprire una struttura culturale connessa al teatro, un mondo che sembra assente. Speriamo che le istituzioni si accorgano un po’ di più della sua importanza”.

Il Globe rialzerà dunque il sipario in estate? “Non lo so, non dipende da noi – chiosa il direttore –, ma siamo pronti. Potremmo ripartire già domani; quello che ci si augura è di farlo al più presto… Ma non basterà solo riaprire: ci vorrà tempo prima che il pubblico si riabitui… Di una cosa sono certo: il teatro è necessario. Non so se dopo questa pandemia ci ritroveremo tutti cambiati, e in meglio. Penso, però, che se vuoi migliorarti dipende solo da te, non dal virus”. D’altronde, quando gli chiusero il teatro a causa della peste, nemmeno Shakespeare rimase inoperoso; i suoi Sonetti nacquero così: giusto per passare la quarantena.

 

Da dove si inizia a raccontare il miglior giocatore della storia della pallacanestro e la squadra più forte di sempre? The Last Dance, la docuserie in 10 puntate dedicata a Michael Jordan e a suoi Chicago Bulls, comincia dalla fine. Stagione 1997-98: i Bulls sono reduci da cinque titoli, non consecutivi soltanto perché MJ si è concesso una pausa con il baseball (per poi tornare indietro). Ma la favola è destinata a finire presto. Gli anni passano per tutti: Jordan ha 34 anni, Scottie Pippen 32, il ribelle Dennis Rodman 36. A Phil Jackson, il direttore di quella magnifica orchestra di campioni, è stato concesso soltanto un anno di contratto. Questo è l’ultimo ballo, dice ai giocatori prima dell’inizio del campionato: “The last dance”. Jerry Krause, il general manager, ha deciso che è arrivato il momento di voltare pagina.

Il regista Jason Hehir ha potuto contare su un materiale esclusivo: un anno di riprese dietro le quinte dei Bulls realizzate dalla troupe dell’Nba durante quell’ultima stagione. Ci ha aggiunto i filmati d’archivio e oltre 100 interviste a personaggi del calibro di Jordan e Pippen, Rodman e Jackson, ma anche Larry Bird, Magic Johnson e gli ex presidenti Usa Barack Obama e Bill Clinton. Il risultato è un documentario ricchissimo che ricostruisce la storia e i successi di Jordan ma anche l’inizio e la fine di una squadra forse irripetibile. Non senza pathos, perché fra il 1997 e il 1998 esplosero tutte le tensioni e le gelosie fra Krause e i campioni che lui stesso aveva contruibuito a creare. Per chi è cresciuto a cavallo fra gli Ottanta e Novanta, basket e Chicago Bulls erano praticamente sinonimi. L’Nba era il massimo della pallacanestro e i Bulls erano il massimo dell’Nba. Sui campetti di tutto il mondo la scelta era più o meno questa: metto la canottiera di Jordan o quella di Pippen? Beh, non era sempre stato così. Fino alla metà degli anni Ottanta a Chicago c’erano il football, l’hockey e poco altro, visto che i Bulls perdevano sempre. Poi, nell’estate del 1984, successe qualcosa. Nel draft Chicago aveva diritto alla terza scelta: gli Houston Rockets presero Hakeem “The Dream” Olajuwon, i Portland Traiblazers Sam Bowie, i Bulls una guardia proveniente dall’università di North Carolina. Si chiamava Michael Jordan.

I primi due episodi di The Last Dance tornano alle origini di MJ. L’infanzia a Wilmington, la rivalità con il fratello Larry, l’esclusione dalla squadra del liceo, i successi con North Carolina e l’arrivo fra i grandi. Ci volle poco per rendersi conto del suo talento. “Era dio travestito da Michael Jordan” dice Larry Bird in un filmato d’epoca: il numero 23 dei Bulls aveva segnato 63 punti in una partita di playoff contro i suoi Boston Celtics (un record che resiste ancora oggi). “È senza dubbio il giocatore di maggiore talento della lega” chiosa Magic Johnson. Jordan aveva solo 23 anni e si era appena ripreso da una brutta frattura al piede.

C’è spazio anche per Scottie Pippen, lo scudiero di Michael: la sua infanzia difficile con 11 fratelli e un padre in carrozzina, la frustrazione per lo stipendio basso e gli aspri confronti con Jerry Krause che vorrebbe venderlo (al fianco di Pippen, due metri abbondanti, il gm dei Bulls sembra un nano). Ce ne sarà anche per il tatuatissimo Dennis Rodman, eccellente difensore che con MJ e Pip si completò alla perfezione. Ma il centro di tutto, e non potrebbe essere altrimenti, rimane Jordan: riguardare le sue giocate fenomenali, in questo periodo di lockdown, sarà una medicina potentissima per curare l’astinenza da sport.

L’uscita di The Last Dance era prevista per l’estate. È stata anticipata di un paio di mesi anche grazie all’intervento di LeBron James, la stella dei Cleveland Cavaliers, che dopo la morte di Kobe Bryant dovrà reggere sulle sue spalle l’eredità sportiva e morale di Michael Jordan. Le prime due puntate della docuserie prodotta dalla Espn saranno disponibili su Netflix il 20 aprile e dalla settimana successiva verranno caricati due nuovi episodi ogni lunedì.

 

The Last Dance

Netflix

Le prime due puntate dal 20 aprile