Basterebbe leggere il saggio che il professor Gianfranco Folena ha dedicato al termine “monello” per comprendere tutto il mondo concettuale e pratico che si intende riassumere con quella disciplina che chiamiamo Storia della lingua italiana (una calibrata mescolanza di italianistica, linguistica, filologia romanza e storia della cultura) e di cui Folena è stato uno dei più grandi ed espressivi studiosi.

Nato il 9 aprile 1920 a Savignano (Cuneo), formatosi a Firenze sotto la guida di Bruno Migliorini, e spentosi nel febbraio 1992 nella “sua” Padova, nella cui università insegnò per molti anni – divenendo un vettore della cultura umanistica con la fondazione de “Il circolo filologico linguistico padovano”, a cui studiosi di tutto il mondo accorrevano ogni settimana per esporre le loro ricerche – ricorre oggi il centenario della sua nascita. Da qui, infatti, partiranno i momenti di studio a lui dedicati voluti dal Comitato nazionale per le celebrazioni, presieduto da Claudio Marazzini (presidente dell’Accademia della Crusca), composto da Roberto Antonelli, Luca Serianni e altri colleghi.

Socio nazionale della Crusca, Folena fu rigoroso direttore della collana “Scrittori d’Italia” per Laterza. Tuttavia, vale proprio la pena riscoprire di questi tempi i suoi libri, e non soltanto per l’estensione temporale e geografica dei suoi interessi, tutti toccati con lucidità. Dunque sia le questioni gergali dell’italiano, dedicandosi allo studio del toscano, del veneziano e del siciliano in testi come Culture e lingue del Veneto medievale (1990) o Cultura e poesia dei siciliani (1980); come pure l’analisi dei neologismi, per così dire, endogeni ma anche dei prestiti dalle altre lingue. Si è interessato perfino alla tematica della traduzione in Volgarizzare e tradurre (1991), a partire dal medievale volgarizzare fino al tradurre umanistico (è il primo che lo fa riferire al latino traducere, trasportare, utilizzato in un trattato dallo scrittore Leonardo Bruno, nel 400); e anche alla retorica del linguaggio pubblicitario.

Non è solo per questo. Ma è soprattutto perché il centro da cui l’opera di Folena s’irraggia oggi più luminosa che mai è il concetto di crisi, così attuale. I secoli preferiti di Folena in cui indagare erano, infatti, il 400 e il 700, che sono i due secoli di crisi della lingua italiana. Nel primo, l’italiano è attaccato dal latino umanistico, nel secondo dal francese. Il senso che Folena dà al termine “crisi” è del tutto positivo – non ancora guastato dalla retorica mediatica degli ultimi vent’anni –, come momento di evoluzione, di crescita. Non a caso, intitola il saggio sulla crisi dell’italiano nel 700 Il Rinnovamento linguistico del Settecento italiano, contenuto nella raccolta L’Italiano in Europa (1983). Ma poiché non siamo soli, tanto sulla Terra come pure nella lingua, le medesime crisi hanno attraversato anche gli altri Paesi colti europei.

Non sembra a tutti uno scenario attuale? Le crisi culturali di cui parla Folena, sono state crisi salutari, alla fine, perché hanno rivestito un ruolo cruciale nello scolpire via via che i secoli avanzavano i caratteri comuni delle lingue d’Europa. E se, in tempi di pandemia, il tema della convergenza europea, focalizzare più i punti di contatto che le disgiunzioni, si spostasse dalla lingua alla cultura e infine alla civiltà europea?

Folena sarebbe d’accordo, lui che ha scritto nel 1985 nella Premessa al primo numero dei Quaderni di poetica e retorica: “La scrittura è nata originariamente per rendere possibile la comunicazione a distanza nello spazio e/o nel tempo”.

Pubblichiamo un estratto del contributo di Silvia Truzzi all’e-book “Andrà tutto bene”, disponibile su tutte le maggiori piattaforme digitali.

Nei primi giorni pensavo che tu fossi un accidente di passaggio. Non credevo a chi avvertiva il presentimento di un disastro, alle allarmate raccomandazioni telefoniche della mamma. Invece mi sbagliavo: sei uno stronzo aggressivo e invadente. Ci hai precipitati in un baratro sconosciuto, in un burrone di limitazioni, di paura, di privazione delle libertà. Una voragine che sembra non avere fine e a cui non eravamo preparati.

Abbiamo vissuto con il culo in un panetto di burro, pace, benessere, agi: siamo rimasti, collettivamente, bambini. Poi sei arrivato tu, stronzo, e ci hai fatto scoprire che eravamo fragili e impreparati. All’improvviso, la nostra infanzia era finita. Hai sollevato il velo dell’ipocrisia con cui pensavamo di proteggerci. Ma non credere che ti faremo sconti solo perché manifestandoti ci hai detto la verità. Certo, avremmo dovuto saperlo da soli: siamo formiche, non giganti. Non illuderti, la sincerità non basterà a farti perdonare. (…)

Confesso che mi spaventi. Ho paura per le persone che amo, per il mio sentirmi indifesa, esposta. Ti odio per la diffidenza che mi induci a provare verso gli estranei. Vado a fare la spesa e nel mio orizzonte vedo possibili veicoli d’infezione, non esseri umani. Non sorrido a nessuno. Ogni gesto che faccio, fuori di casa, è un atto di autotutela. Esco vestita come un apicoltore, senza un centimetro di pelle esposta. Porto sempre gli occhiali da sole per proteggere gli occhi e negarli agli altri. L’altra notte, a luce spenta, Marco mi ha chiesto: questa puzza di Amuchina sei tu? Ci hai ridotti a ostaggi di una paura che puzza di disinfettante. Al supermercato ho incontrato due persone che conosco: non mi sono fatta riconoscere perché temevo di essere costretta a parlare con loro, e non volevo essere distratta dal compito di fare la spesa, per il quale mi concentro come si trattasse di un’operazione a cuore aperto. Comprare cose più sane, più a lungo conservabili e contemporaneamente non stare vicino a nessuno, toccare la merce il meno possibile. Mi disprezzo per l’incapacità che ho di ricondurre le mie preoccupazioni alla ragione. Non sono mai stata un cuor di leone, nemmeno don Abbondio, però. I giorni peggiori sono quelli in cui sono costretta a uscire. La prospettiva è in sé liberatoria: fare quattro passi fino al supermercato o alla farmacia sembra un fatto di tutto rilievo. Timidamente, con mille cautele e retropensieri, si affaccia la voglia di guardare fuori e vedere cos’è successo di nuovo. Perché di cose ne succedono anche quando apparentemente non accade niente. Tipo che in una settimana gli alberi si sono coperti di foglie verde acido. E ci sono dei fiorellini nelle aiuole di Sant’Ambrogio. Il guaio è che fuori ci sei anche tu.

Appena uscita dalla porta cominciano gli ostacoli, sotto forma di dubbi (dubbi di incomparabile idiozia, bisogna dire). Te ne racconto uno: anche se ho i guanti e li butterò non appena rientrerò in casa, è meglio schiacciare il pulsante dell’ascensore con il gomito o con l’indice? In coda per entrare al supermercato indirizzo occhiatacce a chiunque si avvicini a me più di quattro metri. Accelero il passo, mentre il cuore accelera a sua volta, se solo vedo qualcuno che cammina verso di me, pensando: ma non lo sai che bisogna stare lontani? Cambio lato della strada. Tratto gli altri in un modo che mi fa vergognare. Mi ritrovo a pensare che l’aria può portarti da me in qualunque momento, con un soffio leggero e invisibile. Perché non ti vedo, non ti conosco, perché sei un cazzo di microorganismo. Anzi sei un microbo. Il paradosso in cui ci hai gettati è che per stare vicini agli altri, bisogna stargli lontani.

L’idea di scriverti mi è venuta da una canzone di Lucio Dalla, il cui inizio, però, è del tutto incongruente con questa mia. “Caro amico ti scrivo, così mi distraggo un po’”. Non sei amico, non sei caro e non voglio distrarmi. Anche perché mi accorgo che distrarmi è la mia ginnastica preferita. Prima tutto andava bene pur di non pensare. E allora ti scrivo, così mi proteggo un po’. Non da te, da me. (…)

Ci hai rivelati a noi stessi nella nostra miseria, nella nostra inermità, nel nostro arrogante nulla. Ma la fortuna ci troverà di nuovo, quando avremo una cura, magari un vaccino.

E allora sì che ti faremo il culo, Covid19.

Arriveranno. Non sappiamo per tutti quando (tra uscite annullate e procrastinate) e come (theatrical e streaming), ma arriveranno: in fondo al tunnel dell’emergenza Coronavirus, c’è una luce ed è quella del proiettore. Ancor più lungamente attesi, ecco i titoli del 2020: dai film d’autore ai blockbuster, dai reboot agli instant cult, ce n’è per tutti i gusti, Covid-19 permettendo.

No Time to Die. Titolo irriguardoso e menzognero ai tempi della pandemia, sicché il venticinquesimo film di James Bond è stato il primo a levare le tende: l’avremmo dovuto trovare oggi nelle nostre sale, viceversa, arriverà il 12 novembre. Location anche italiane, 007 affidato per l’ultima (?) volta a Daniel Craig, alla regia Cary Fukunaga, Rami Malek per cattivo: gli ingredienti ci sono, ma il cinema non sarà più lo stesso. Mission impossible?

Tre piani. Doveva uscire il 23 aprile, per poi transitare in Concorso a Cannes, invece trasloca in autunno, e forse prima alla Mostra. Il primo adattamento di Nanni Moretti, dall’israeliano Eshkol Nevo, non era/è l’unico italiano atteso sulla Croisette: Lacci, da Domenico Starnone, di Daniele Luchetti, Il buco di Michelangelo Frammartino e, forse più veneziane, Le sorelle Macaluso di Emma Dante e Miss Marx di Susanna Nichiarelli.

Soul. Non di solo live-action vive lo spettatore, ad animare l’offerta ci pensa Disney-Pixar: previsto il 5 marzo sul grande schermo, Onward – Oltre la magia è finito su Disney+ negli Usa, da noi si attende destinazione d’uso, mentre Soul non abdica al 16 settembre. Storia di un’anima separata dal corpo, Soul è diretto da Pete Docter, quello di Monsters & Co., Up e Inside Out, che ha rimpiazzato John Lasseter ai vertici della Pixar.

Tenet. Uno dei, se non il, film dell’anno: titolo misterioso, genere spionaggio, budget da 205 milioni di dollari, impianto colossale, firma Christopher Nolan, la cosa più vicina a Stanley Kubrick che abbiamo oggi. All’undicesimo film dà a John David “Figlio di Denzel” Washington il ruolo del protagonista, a se stesso la rinnovata licenza di ficcarci in testa, e negli occhi, un’idea: dal 17 luglio negli Usa, dal 18 settembre in Italia.

The French Dispatch. In predicato per Cannes – insieme, Apple permettendo, a On the Rocks dell’amica Sofia Coppola – il nuovo lavoro di Wes Anderson è il solito, caro, vecchio Wes Anderson: cast grandi firme, da Elisabeth Moss al prezzemolino Timothée Chalamet (Zeffirelli), e regia compito-fighetta per un peana alle virtù del giornalismo, complice l’eponimo The French Dispatch Magazine. Slittato al 16 ottobre.

Dune. Il 17 dicembre sarà la volta del remake di un classico di fantascienza, tratto dal romanzo (1965) di Frank Herbert e diretto da David Lynch nel 1984. Dirige un provato talento, Denis Villeneuve, mentre il protagonista Paul Atreides compete a Timothée Chalamet: nel cast all star Josh Brolin, Rebecca Ferguson, Oscar Isaac, Javier Bardem, Jason Momoa, Dave Bautista e Zendaya, aspettative elevate.

West Side Story. Per il suo primo musical, Steven Spielberg torna a quello celeberrimo generato a metà anni Cinquanta da Laurents-Sondheim-Bernstein e trasposto al cinema nel 1961 con Natalie Wood. Ansel Elgort e Rita Moreno, i Jets e gli Sharks, e tante promesse da mantenere: dal 18 dicembre negli States.

Top Gun: Maverick. Trentaquattro anni dopo, il capitano Pete “Maverick” Mitchell, alias Tom Cruise, avrebbe dovuto planare sulle nostre sale il 15 luglio, ma la pandemia dilaziona i piani di volo: il 23 dicembre negli Usa, da noi a rimorchio. Alla regia John Kosinski, Val Kilmer presente, nel budget di produzione 152 milioni di dollari: laddove non ci sono riuscite le quasi 58 primavere, a tenere a terra Cruise ci pensa il Covid-19. Per ora.

Annette. Roba per intenditori, il nuovo progetto dell’ex enfant terrible Leos Carax: lo stand up comedian Adam Driver e la moglie cantante d’opera Marion Cotillard, la loro piccola figlia dai poteri magici, un musical di lunga gestazione e, complici i pezzi degli Sparks, eco duratura. La Croisette l’aveva prenotato, per l’uscita, Prime Video o sale, decide Amazon.

Gli Eterni. Marvel tiene a battesimo la saga degli Eternals, che vale – si spera – come recap dei film precedenti. Angelina Jolie, Salma Hayek, Richard Madden e Kit Harington nel cast, alla regia Chloé Zhao, il botteghino però dovrà attendere: il 6 novembre arriverà Black Widow, Gli Eterni trasla al 12 febbraio 2021.

@fpontiggia1