Devono vendere il giardino a causa dei debiti, venderanno il giardino a causa dei debiti. Anton Cechov è sempre avaro di coup de théâtre, ma non è questo il motivo della noia del suo Giardino dei ciliegi firmato dal blasonato Alessandro Serra, che, oltre alla regia, cura la drammaturgia, le scene, le luci e i costumi. Più che uno spettacolo di prosa, questo Cechov sembra un pezzo di teatro-danza: esteticamente raffinato, ma vuoto, a parte qualche citazione must-have del russo, tipo “la vita se n’è andata e io è come se non avessi mai vissuto”.

A detta dello stesso Serra, “non c’è trama, non accade nulla, tutto è nei personaggi. Una partitura per anime… un unico respiro, un’unica voce”. L’apparente assenza di azioni drammatiche legittima la regia a riempire i buchi con micro-azioni posticce: coreografie, risolini, partite a bocce, personaggi narcolettici, pirotecnici cambi di scena, pose e tableau vivant, giochi di luce e di prestigio, “rotture sintattiche, pianti, canti, apnee, russamenti, borbottii e filastrocche, e poi i suoni. Tutto concorre a una partitura musicale”, spiega sempre Serra. Tuttavia, è proprio la sovrabbondanza a contribuire all’effetto soporifero: più Cechov è ballerino, canterino, valzerino, più è noioso.

L’ensemble (Leonardo Capuano, Valentina Sperlì e altri) è molto affiatato e rispettoso del rigido, impeccabile disegno registico: anche la recitazione è così sottomessa alla confezione, la poetica all’estetica, la sostanza alla forma, tanto che la trama – ridotta all’osso – è al limite della comprensibilità. Di Cechov resta l’essenziale: l’inanità di Ljuba e compagni, l’indolenza e il fatalismo russi, per cui “a forza di non far niente ci si stanca a morte”. C’è chi va e chi viene, chi brama Mosca e chi Parigi, chi vagheggia ma non fa proprio nulla, solo aspetta che “il Signore lo aiuti”: sono forse già defunti, ombre, fantasmi, aspiranti suicidi, mancati suicidi, “mariti morti di champagne”, scialacquatori, lavativi, lagnosi. “Bisogna lavorare”, e nessuno lavora.

Sacrificate, invece, le “tonnellate di amore” care a Cechov e le tematiche sociali come l’emancipazione dei servi della gleba, che resta rumore di fondo, innocuo e buono solo per strappare due risate. Da un lato si è messo il freno a mano alla drammaturgia, dall’altro si è schiacciato l’acceleratore sugli effetti speciali, confezionando una Grande magia (complice il ruolo sovradimensionato della governante Carlotta) incantevole quanto insignificante: la fattucchieria di Cechov, se c’è, sta altrove, non certo nel travestimento, nelle fattezze o nella fattura della pièce. A parte due-tre momenti davvero magici (le palate di terra che risuonano come cannonate, le persone che si staccano dalla loro ombra sul muro…), questo Giardino è un esercizio di stile e di teatro illustrato, come certi libri con le figure tanto belli da sfogliare che si dimentica presto cos’hanno da dire.

Il giardino dei ciliegi

Di A. Cechov

Regia di A. Serra

Roma, Teatro Argentina, fino all’8 marzo; Casalmaggiore, Comunale, 22 marzo; Padova, Verdi, 25-29 marzo; Bologna, Arena del sole, 2-5 aprile; Cuneo, Toselli, 8 aprile; Lonigo, Comunale, 18 aprile

Claudia Gerini ha ultimato in Francia le riprese di Anna Rosenberg, un thriller psicologico tratto dal romanzo Fiché coupable e diretto da Michele Moscatelli incentrato sull’interrogatorio di una scrittrice da parte di un poliziotto (Christophe Favre) impegnato soprattutto a mortificarla. L’attrice romana tornerà presto sul set in Mancino naturale, un nuovo film di Salvatore Allocca ambientato nella provincia laziale in cui sarà la madre di un dodicenne che si rivelerà una promessa del calcio. La donna si impegnerà al massimo per valorizzare il talento del ragazzo, ma dovrà lottare strenuamente per fronteggiare problemi e difficoltà di ogni giorno.

Reduce dalle recenti riprese del film di Elisa Amoruso Maledetta primavera Micaela Ramazzotti si trova in questi giorni a Civitavecchia per interpretare Naufragi, un film diretto da Stefano Chiantini e realizzato da World Video Productions in cui divide la scena con un’immigrata africana. In tarda primavera, infine, reciterà nell’atteso Caravaggio diretto da Michele Placido con Riccardo Scamarcio protagonista.

Sergio Rubini sta ultimando con Carla Cavalluzzi e Angelo Pasquini il copione de I De Filippo, il suo nuovo film da regista realizzato da Pepito Produzioni in cui racconterà vita e opere dei tre fratelli napoletani Titina, Eduardo e Peppino, tutti destinati a diventare attori e autori/chiave del ’900.

Dopo il pluripremiato A ciambra il 36enne Jonas Carpignano gira a Gioia Tauro un nuovo lungometraggio di produzione italo-francese dal titolo A Chiara. Una ragazzina sveglia e dal carattere forte e deciso, Chiara, sarà costretta a vedere con occhi diversi la sua città quando suo padre dovrà partire per un lungo viaggio provocando un profondo cambiamento degli equilibri della sua famiglia.

Il titolo They Shall Not Grow Old potrebbe far pensare agli effetti del coronavirus sulla gente, ma tranquilli, qui non sono i vivi che muoiono, bensì i morti che ritornano in vita. Non è uno zombie-movie, però, trattasi di documentario sulla Grande guerra, come non l’abbiamo mai vista, come non li abbiamo mai visti e sentiti quei giovani mandati al macello. Dunque, il sottotitolo italiano: Per sempre giovani.

Alla regia Peter Jackson, che si fa perdonare gli Hobbit con un’operazione insieme avveniristica e umanista di assoluto, e commovente, valore. Il cineasta neozelandese utilizza la migliore tecnologia disponibile per fare di Storia vita, di comparse protagonisti, di soldatini uomini: restaura e colorizza le immagini di repertorio, in parte inedite, dell’Imperial War Museum, le converte in 3D e le lavora in post-produzione, estraendone l’invisibile, poi, vi associa le registrazioni sonore provenienti dagli archivi della Bbc.

Il risultato? Ecce homini, restituiti di carne e anima, sottratti non al destino ma all’oblio: si mostrano, ci parlano, interrogano non più le nostre nozioni, ma le nostre coscienze. Facendo come noi: mangiano, riposano, costruiscono relazioni, anelano un futuro migliore.

Jackson richiama a raccolta un esercito di giovanissimi condannati a non invecchiare: partiti per il fronte con tutto l’armamentario patriottico e un solo cambio di calzini, convinti che l’Impero Britannico avrebbe vinto facile e subito. Beata innocenza, ne sarebbero caduti più di un milione, e dall’ode di Laurence Binyon For the Fallen viene il titolo del documentario, tra i più sorprendenti, potenti e importanti degli anni Dieci. Un uomo di cinema e pace quale Ermanno Olmi – vi ricordate torneranno i prati? – ne sarebbe stato il più accorto estimatore, ma rimanervi indifferente è impossibile, sono cento minuti di aggiornamento esistenziale, perfino morale.

“Volevo attraversare le nebbie del tempo e portare questi uomini nel mondo moderno affinché potessero riconquistare per una volta ancora la loro umanità, piuttosto che essere visti sempre e solo nei vecchi filmati d’archivio”, dice Jackson, e l’obiettivo è raggiunto: i colori posticci rimandano al tavolo autoptico, le parole dei soldati echeggiano la sciagura, gli orizzonti di gloria questi fantasmi, al pari degli alti comandi, elevati solo nella criminosità.

Insomma, c’è molto di nuovo sul fronte occidentale, “possiamo vedere e ascoltare la Grande guerra proprio come chi l’ha vissuta” senza – letteralmente – mortificare quelle vite, quelle speranze. E torna in mente proprio il libro di Eric Maria Remarque: “La vita qui sul crinale della morte ha una linea straordinariamente semplice, si limita all’indispensabile; tutto il resto è addormentato e sordo: in ciò sta la nostra primitività, e in pari tempo la nostra salvezza”. They Shall Not Grow Old è al cinema il 2, 3 e 4 marzo: non perdetelo.

“I suoi cavalieri sono scesi in una lucida alba dal Partenone, per farsi più umani e cavalcare nelle vie degli uomini”. Le parole scritte da Filippo De Pisis nel 1941 per i primi Cavalieri del pistoiese Marino Marini (1901-1980) sono forse la miglior introduzione all’arte di questo scultore, raffinatissimo quanto capace di penetrare nell’immaginario collettivo. Un artista che ha saputo mettere in risonanza l’intera tradizione occidentale di forme plastiche con l’astrazione mentale del Novecento: un antico moderno, un classico tipicamente toscano.

Fino a oggi, oltre che nei principali musei del mondo, chi avesse voluto conoscere l’opera di Marini sarebbe dovuto andare a Firenze (dove, nella chiesa di San Pancrazio, sono esposte le opere monumentali) e nella natìa Pistoia, dove il convento del Tau era stato comprato apposta per ospitare i disegni, le opere più piccole e soprattutto il centro di documentazione con tutto il materiale necessario per le autentiche delle opere attribuite a Marini, richieste in gran numero da ogni parte del mondo. Tutto appartiene alla Fondazione Marino Marini (istituita nel 1983 per volontà della vedova dell’artista), che fino a poco fa (almeno fino alla splendida mostra Passioni visive, curata tra 2017 e 2018 da Flavio Fergonzi e Barbara Cinelli) ha fatto il suo lavoro. Oggi, però, questa alta eredità è in pericolo: e da domenica prossima il museo pistoiese chiuderà.

All’inizio dello scorso dicembre, è stato l’ex sindaco di Pistoia Samuele Bertinelli (un esponente onesto e colto del Pd, del tutto estraneo al potere renziano e infatti puntualmente osteggiato, per tutto il mandato amministrativo, dal suo stesso partito) a dare l’allarme ai suoi concittadini: nel più completo silenzio, la Fondazione stava abbandonando Pistoia. Chiusura di conti correnti, tentativi di cambiare lo Statuto (che fissa Pistoia come sede della Fondazione stessa), fuoriuscita dal circuito museale civico (atto voluto dal nuovo sindaco Tomasi, che viene da CasaPound ed è eletto da Fratelli d’Italia…), estromissione progressiva della cerchia dei più sinceri custodi dell’eredità dell’artista: fino al colpo clamoroso, la volontà di spostare a Firenze tutto il patrimonio del Tau, recidendo di fatto ogni legame con la città di Marino.

Nella sonnacchiosa e bellissima Pistoia, la notizia è deflagrata come una bomba: ma nonostante la mobilitazione (culminata nella nascita di un comitato “Nessuno tocchi Marino”), i vertici della Fondazione hanno tirato diritto, arrivando a licenziare i dipendenti pistoiesi del museo, e sospendendo tutte le importanti attività che legavano quelle opere alla città. Per fortuna, messo sull’avviso dalle manovre del cda della Fondazione, il soprintendente Andrea Pessina aveva varato fin da luglio un vincolo pertinenziale che àncora per sempre le opere al convento pistoiese: vincolo sul quale ora la Fondazione è addirittura ricorsa al Tar, con un atto che calpesta un secolo di amoroso sodalizio tra un artista e la sua terra.

Ma qual è il motivo di una virata così scellerata, e apparentemente incomprensibile? A Pistoia si sospetta, come sempre, dei fiorentini: ma nonostante l’intraprendenza aziendalistica della direttrice fiorentina Patrizia Asproni e l’imbarazzante silenzio di Dario Nardella, sarebbe sorprendente che si trattasse di uno scippo campanilistico, viste le dimensioni già ipertrofiche del patrimonio culturale fiorentino.

La chiave sembra da cercare nelle ferme dichiarazioni di protesta di Flavio Fergonzi, il più autorevole studioso di Marini, ordinario alla Normale e membro del Consiglio Scientifico della Fondazione (consiglio lasciato all’oscuro da tutta questa manovra). Pochi giorni fa, Fergonzi ha denunciato che la Fondazione ha prelevato da Pistoia e depositato in un luogo ignoto tutta la documentazione relativa alle autentiche: e cioè quell’archivio che, insieme alla frequentazione degli originali, permette di continuare a distinguere con rigore le vere opere di Marino. Un importantissimo materiale scientifico, ma anche una decisiva leva commerciale, che nelle mani sbagliate (o semplicemente se inaccessibile agli studiosi e allo stesso comitato scientifico della Fondazione) può diventare un pozzo senza fondo di attribuzioni farlocche da milioni di euro. Il terribile caso Modigliani sta lì ad ammonirci: la scia di truffe, falsi, inchieste e forse addirittura omicidi che ha sfigurato l’immagine del dolce e maledetto artista livornese parte proprio dal dirottamento del suo archivio.

Insomma, quella che sui giornali locali si sta raccontando come una faida da campanile tra pistoiesi e fiorentini potrebbe nascondere pericoli più gravi. Per questo la battaglia della Pistoia pulita, e legata al suo artista, non riguarda solo Pistoia, ma tutti coloro che vogliono continuare a vedere quei cavalieri scesi dal Partenone cavalcare nelle vie degli uomini, e non finir segregati in losche scuderie.