Dalla Toscana alla California, passando per l’Irlanda. I luoghi segnano le tappe della vita e della carriera di Damiano Carrara: 34 anni, ex metalmeccanico a Lucca, bartender a Dublino. Negli States si reinventa pasticciere, quindi concorrente nei talent e poi giudice-star nei cooking show della Food Network America. Dal 24 gennaio è su Real Time con la nuova stagione di Cake Star, che conduce per il secondo anno insieme a Katia Follesa.

Come ci si trasforma da operaio in pasticciere?

Si decide di cambiare vita. Avevo 18 anni e tanta voglia di migliorarmi e crescere. Sono partito per Dublino dove ho fatto per un anno e mezzo il bartender, poi sono tornato in Italia, e mi sono reso conto che all’estero si imparava molto di più. Così sono ripartito, destinazione Stati Uniti.

Crescere e realizzarsi è più facile lontano dall’Italia?

No, ma bisogna avere in testa che lo studio è alla base di tutto e che è importantissimo migliorarsi e non sentirsi mai arrivati. Io avevo bisogno di andar via. La situazione familiare è stato lo stimolo più forte, si arrivava a stento alla fine del mese. È stata dura, anche perché a Los Angeles la competizione è fortissima.

E in Italia aveva finalmente l’agognato contratto a tempo indeterminato. Ha pesato di più la determinazione o la follia?

Un po’ di follia ci vuole, ma conta più la voglia di fare.

Deve la passione per la pasticceria a suo fratello, Massimiliano, che oggi segue gli affari di famiglia mentre lei è diventato una celebrity.

Lui, a 14 anni, saltava la scuola per andare in laboratorio a imparare il mestiere. Mi ha trasmesso questa passione, gli devo tutto. Il primo marzo apriremo il nostro terzo negozio negli Stati Uniti.

Perché il cibo ha così successo in Tv?

È parte di noi, è la nostra benzina. Fa parte della nostra cultura. A tavola ci si ritrova, ci si racconta, il cibo è una passione che ci accomuna e ci tiene sempre insieme.

Latte, farina, sale e zucchero, gli ingredienti principali delle sue ricette, sono considerati i “killer bianchi” per la salute.

Come pasticciere, posso solo dire che i dolci sono un vero salvavita perché sono un toccasana per le giornate no. I dolci ci rincuorano dalle delusioni o quando ci arrabbiamo. Mi è capitato di consolare dei clienti che arrivavano al locale tristi con una fetta di torta. Certo, come in tutte le cose non bisogna abusarne per restare in salute. Io mangio molti dolci, però mi alleno anche tanto.

Qual è il primo dolce che ricorda?

Lo zuccotto che faceva la mia nonna, ma non potevo mangiarlo perché c’era l’alchermes.

È sempre colpa di Polanski. Quale novità. L’ultima puntata dell’affaire abita nella prestigiosa Académie des Arts et Techniques du Cinéma deputata ad assegnare i premi César, ovvero gli Oscar francesi.

La notizia ormai nota è che alla vigilia dalla cerimonia di premiazione (prevista il 28 febbraio) il Cda dell’Accademia si è dimesso in seguito alle polemiche per l’alto numero di nomination (12) ottenute dall’opera del regista polacco. Le accuse sul cineasta di J’accuse sono le solite, a cui si aggiunge una presunta e misteriosa “opacità nella gestione del premio” di cui sarebbe vittima (o carnefice) l’istituzione stessa.

Tutti a casa, dunque, “per ritrovare serenità e procedere al rinnovo della direzione post premi”: è questa la sintesi del documento ufficiale a firma del presidente Alain Terzian. In ballo ci saranno addirittura, sotto la guida del potente Cnc (Centre national du cinéma et de l’image animée) modifiche allo statuto associativo come da richiesta pervenuta alcuni giorni fa da parte di 400 vip del cinema francese, che hanno redatto una lettera aperta pubblicata poi su Le Monde. Questi chiedono una “riforma profonda” dell’Académie e revisione dei conti su cui grava la sopradetta “opacità”.

In tutto ciò, però, cosa c’entra Roman Polanski? Facile scivolare nella retorica, ancor più codardo aggirare l’ostacolo partendo da vetusti vizi burocratici che gravano sull’Accademia per evitare il vis-à-vis: assecondiamo le contestazioni e cancelliamo tutto, sia mai che i César vengan rovinati da manifestanti davanti alle Salle Pleyel (che comunque ci saranno). Già ce n’è abbastanza di manifestazioni in giro per Parigi, almeno i premi lasciamoli stare. Ma fare gli struzzi è la peggior cosa, ce lo insegna proprio la limpidezza intessuta in J’accuse da cui, a quanto pare, nessuno ha imparato.

Carlo Verdone si smarca, “non è un omaggio ad Amici miei, nonostante gli scherzi”. Piuttosto, si professa discepolo di Pietro Germi, il primo a “fare della commedia cinema d’autore”. Eppure, sarà che tra il suo professor Umberto Gastaldi, chirurgo internista vocato all’oncologia, e il primario Alfeo Sassaroli che fu di Adolfo Celi il parallelo regge, sarà che battute quali “Quasi quasi me faccio lesbica” (Anna Foglietta) sembrano riecheggiare il Melandri, l’indimenticata zingarata di Mario Monicelli (1975) non è questa sconosciuta per Si vive una volta sola, che riporta il regista romano dietro la macchina da presa a quarant’anni dall’esordio Un sacco bello (1980).

Dal 26 febbraio in sala con Filmauro, che produce, e Vision, prossimamente su Amazon Prime Video insieme a tutti i film di Verdone, la commedia corale trova i propri protagonisti in sala operatoria: l’équipe di Gastaldi è formata dall’assistente Corrado Pezzella (Max Tortora), la strumentista Lucia Santilli (Anna Foglietta) e l’anestesista Amedeo Lasalandra (Rocco Papaleo). A unirli non solo l’amicizia e gli scherzi ai danni della vittima designata Amedeo, ma anche la divaricazione tra il successo professionale e le difficoltà nel privato: c’è chi aveva la moglie “zoccola”; chi si ritrova con una figlia strappona, Tina (Mariana Falace), avuta incidentalmente da un’infermiera; chi ha una consorte dedita ai tartufi, e non solo quelli; chi ha un bello e possibile (Sergio Muniz), chissà se in esclusiva. Si tira a campare, ma quando un referto non lascia scampo tocca abbandonare la corsia e mettersi per strada: verso Sud, verso una Puglia di mare e masserie deluxe, per accompagnare un amico nell’ultimo viaggio.

Tranquilli, il voltaggio sarà pure esistenziale, lo spettro del cancer-movie dietro l’angolo, ma l’unico colpo letale che Verdone, alla scrittura con Giovanni Veronesi e Pasquale Plastino, assesta è alle commedie pudiche e compite ultime scorse, alle Feste trascorse senza i peti e i rutti dei cinepanettoni che furono, ai Pinocchi benigni e i migranti a modino di Zalone: qui i culi si vedono, i “cazzo!” si urlano, i ménage à trois e quatre non si risparmiano, e nemmeno il Kamasutra, i preservativi small e gli “hot dog” porcelloni tra le coltri.

Ci sono – e se la cavano egregiamente – Papaleo, Tortora e Foglietta a lasciare sotto i ferri il bon ton e, perché no, il politically correct, ma anche Boldi e De Sica si sentirebbero a proprio agio, sentite qua: “Io co’ ‘sto culo c’ho fatto il picco d’ascolti”, “Fatte fa’ ’na scopata con David Bowie”, “Chi è? Sto cazzo”, “Scopi solo col vento a favore”, “Ho fatto una vomitata straordinaria, sto benissimo”, “Ho capito perché quella colite ulcerosa, lei ce gioca troppo con quel culo”, “Quando viene (orgasmo, ndr) morde”, “Ma quale cazzo di bananone!”. Insomma, il Paradiso può attendere, e forse è davvero una buona novella: il glioblastoma è lo spauracchio, ma anche il Papa ha bisogno del tagliando, e la cistifellea sotto osservazione viene proprio da Un sacco bello.

La competenza farmaceutica di Verdone è notoria, non è la prima volta che incarna un medico – però il chirurgo è inedito – e la confidenza col camice è palpabile, nondimeno l’obiettivo è più il mutuo che il pronto soccorso: “Quanti ne conosco di fenomeni con una vita privata che non corrisponde alla venerazione del pubblico”. Capita, come a questi quattro, che “tra noia e scherzi l’amicizia degeneri”, nondimeno, Verdone confessa di aver burlato i propri affetti a più riprese, con esiti infausti: il figlio calciatore, cui simulò una telefonata del segretario di Totti desideroso di conoscerlo, non gli parlò per un mese e mezzo; la madre, che si ritrovò la casa sottosopra e la passata di pomodoro per terra a mo’ di sangue, quasi ci rimase.

Dopo Benedetta follia, Si vive una volta sola conferma su spartiti diversi il buono stato di salute e di famiglia – Papaleo, Tortora e Foglietta sono indovinati e possono tornare – di Carlo, ma c’è un corpo estraneo da contenere se non rimuovere: tra relais, bollicine e auto, un product placement imbarazzante, anche per gli standard Filmauro. Non se lo merita, Verdone.

 

L’orchestra del Dolby Theatre suonava Quando quando quando alla cerimonia per gli Oscar, mentre Parasite faceva incetta di statuette. Se chiedete al regista Bong Joon-ho come gli sia venuta l’idea di piazzare nella scena clou In ginocchio da te (ancor prima utilizzata da Canet per Blood Ties) vi risponderà che suo padre possedeva una vasta collezione di 45 giri italiani. Lui è andato a cercare Gianni Morandi sul web, e ha scoperto che la canzone era anche un fortunato “musicarello” girato a Napoli nel ‘64.

La scatola sudcoreana del gioco di memorie cinemato-pop contiene una domanda: nel mondo hanno più considerazione per la nostra musica leggera della Golden Age di quanta ne abbiamo noi? Le produzioni internazionali, hollywoodiane e non, ripescano volentieri per le colonne sonore i classici vintage del Belpaese. Prima che la Carrà fosse incoronata da Sorrentino, A far l’amore comincia tu tambureggiava su Gocce d’acqua su pietre roventi di Ozon e in una puntata di Doctor Who; Scorsese omaggiava Paoli con Il cielo in una stanza su Quei bravi ragazzi; Meravigliosa creatura e la Nannini spuntavano in Festen di Netzer e il Jovanotti di Una tribù che balla faceva capolino in Un boss sotto stress di Ramis; Gloria echeggiava dentro The wolf of Wall Street, ma Tozzi era un must (con Stella stai) nel soundtrack di Spiderman: Far From Home; Mina è musa per Almodóvar in Tacchi a spillo (reinterpretata da Bosè) e in Dolor y Gloria. Spiazzano i Ricchi e Poveri e la loro Sarà perché ti amo ne L’effrontée di Miller, per non dire de Il mondo di Jimmy Fontana in Questione di tempo di Richard Curtis.

A proposito di Oscar, il polacco Ida rilanciava 24mila baci e Guarda che luna. “Noi italiani siamo provinciali, troppo critici sul patrimonio della nostra canzone. Ci siamo vergognati pure di Sanremo”, riflette Mara Maionchi: “Ma in quelle storie di tre minuti ci ritrovavamo tutti, era una condivisione culturale duratura, grazie anche alla loro cantabilità. C’erano arrangiatori come Morricone o Bacalov, e poeti che mettevano le parole giuste sulle melodie. Lo spirito nazionale induceva all’ottimismo, al sogno. Un vento che è soffiato poi oltre i nostri confini”.

Mario Lavezzi, autore di successi per tutto il pattuglione di big tricolore, ora in tour per il suo box E la vita bussò, spiega: “All’estero amano i nostri evergreen perché riverberano un’era in cui avevamo valori molto più solidi, non solo nella musica: design, moda, auto, cucina. Noi emulavamo gli anglosassoni, ma a Sanremo Wilson Pickett cantava per Battisti. Come catturavamo la magia? Io suonavo la chitarra davanti allo specchio, senza registrare. Avevo imparato a non arrendermi dopo che ero stato costretto a lasciare i Camaleonti per la naja. La svolta, al ritorno, fu Il primo giorno di primavera”.

Alberto Salerno, penna illustre su Io vagabondo, Terra Promessa o Lei verrà, sottolinea: “Certe canzoni hanno bucato tempo e spazio perché erano davvero popolari, alla portata di tutti. Sono state rivalutate negli anni, mentre allora si approvavano solo le cose d’autore, più complesse e intellettuali. A noi ragazzi dei 60 servivano motivetti per baciare le ragazze, e nei 70 per capire chi eravamo. Mi commossi sentendo intonare Io vagabondo da una folla di giovani ai funerali di Muccioli a San Patrignano. All’Oscar non ci sono arrivato: giusto uno spot per il brodo Knorr con uno scampolo di Donne”.

Ma qualcuno, anche se per vie indirette, può rivendicare un piccolo merito sul trionfo italiano del 1965, quando Ieri oggi e domani fu scelto dalla Academy come miglior film straniero. Racconta Edoardo Vianello: “La sera in cui conobbi la Loren mi presentai: ero l’autore de La partita di pallone, che il suo personaggio canticchiava a cappella prima dello spogliarello. Sophia sorrise. Mi disse che non ne sapeva nulla ma meritavo di essere citato, e che avevamo qualcosa in comune. ‘Anche mio figlio si chiama Edoardo’, spiegò”.

Vianello ha firmato brani che hanno venduto 60 milioni di copie, sigle indelebili delle estati senza fine dei 60, “un’epoca di innocenza in cui il juke box ci aiutava a rimorchiare, a vivere le cotte”. Lo hanno saccheggiato in tanti: da Dino Risi ai Vanzina, e Totò lo ha parodiato. “Due anni fa, nella serie tv Usa Masters of none Alessandra Mastronardi accennava a Guarda come dondolo. Per un paio di settimane quel mio pezzo è rientrato, mezzo secolo dopo, nella top ten americana. Un miracolo: visto da qui appare inspiegabile”.