Bruno Voglino, storico autore Rai e talent scout a cui si deve la scoperta di un’intera generazione di artisti (Carlo Verdone, Massimo Troisi, Maurizio Crozza, Fabio Fazio, tanto per fare qualche nome), questo Sanremo lo guarda tutte le sere, ma con una certa moderazione. “Cosa vuole, come tutti i vecchietti ho poca pazienza!”, spiega all’inizio della nostra chiacchierata. “Ne vedo un pezzo, poi magari giro o magari mi leggo un libro, poi ci torno un po’. Dura talmente tanto…”.

Ha visto che gli ascolti vanno a meraviglia: qual è il segreto secondo lei?

Amadeus ha messo in piedi una grande festa della televisione, chiamando a raduno tutti i protagonisti dell’intrattenimento che c’è ora in Italia. Non solo quelli della Rai, ma anche delle altre reti. Lui è così, inclusivo. Tutti gli hanno detto di sì, ma su questo non avevo dubbi. Io non lo conosco di persona, ma a fiuto mi sembra uno che in vita sua non ha mai litigato con nessuno.

Una cosa che non le è piaciuta c’è?

Le canzoni: non si capiscono le parole. Non è tanto un fatto di gusto, è che mi piacerebbe almeno seguire i testi… Quasi tutte sono incomprensibili.

E lo spettacolo?

Be’, c’è Fiorello. Lui è una garanzia di successo, un capitolo a parte. Sul resto Sanremo è figlio di questa televisione e quindi ci sono momenti di banalità e scadimento e altri di televisione alta. C’è un mix di toni diversi, sia all’interno della singola puntata che tra una sera e l’altra.

Ha visto il monologo di Rula Jebreal?

Sì, è stato un momento alto. Come il monologo di Benigni sul Cantico dei cantici: questo però lo dico sulla fiducia perché purtroppo mi è sfuggito. Ma ne ho letto bene sui giornali, com’era prevedibile peraltro.

Lei ha scritto “Paura non abbiamo. Donne e televisione in Italia” (Castelvecchi). Che pensa di questo Festival entrato sessista e uscito femminista?

Merito di Amadeus che ha intuito lo spirito del tempo. Ha capito che è il momento di volgere lo sguardo al femminile con una prospettiva diversa. Non più la solita, bieca, che per anni ha perseguitato le donne. Non più solo concentrata sull’aspetto esteriore. In questo senso il Sanremo numero 70 ha fatto una piccola rivoluzione, passando una mano di bianco sul ruolo delle donne in tv. Operazione perfettamente riuscita e più che condivisibile. Posso aggiungere una cosa da vecchio uomo di tv?

Prego.

È molto interessante la composizione del pubblico. Non più solo anziani come me. Ma anche giovani. Vuol dire che questo spettacolo tiene insieme i gusti di tutti. Il Festival di Sanremo non è un programma televisivo, è una festa. Anzi una pausa nella cronaca sociale del Paese, un momento di relax. Amadeus è l’uomo perfetto per indossare questo abito.

Le puntate come dicevamo durano oltre le due di notte. Giusto o esagerato?

È la brutalità della televisione di oggi. Ma non da ieri. Ormai tutti sono schiavi dei calcoli dello share e quindi si trascinano le prime serate fino all’alba. Peraltro si sa: lo share calcola anche i telespettatori dormienti… Le scalette delle serate di questa edizione di Sanremo sono mostruose, non finiscono più. È una delle ragioni per cui faccio zapping: non riesco a stargli dietro. C’è una dittatura delle prime serate sterminate: il Festival è davvero sempre lo specchio del Paese, e della tv.

Si parla ovviamente di un Amadeus bis. Dall’alto della sua lunghissima esperienza televisiva, glielo consiglierebbe?

Ma per carità no! Da ex autore e dirigente televisivo, penso che sia sbagliato proporre la stessa minestra al desco dell’ascoltatore. Lo pensavo ai miei tempi e continuo a pensarlo ora che la tv la guardo solo.

Vuole proteggerla, la ragazzina Irene. “Credevo nelle favole. Finché presi la prima mazzata, un amore finito male quando ero adolescente: conobbi la rabbia e il dolore. Qualcosa che ti scava e lascia disillusa, e che ti porti dentro anche da adulta. Ma decenni dopo è successo qualcosa di inaspettato”. Cosa? “Quella persona ha chiesto scusa per avermi fatto soffrire. Oggi è mio marito. Questo è il regalo della vita. Il dolore può preparare un riscatto”.

Sorride, la Grandi. Guarda indietro alla sua storia e prova tenerezza per la giovinetta che “dopo quello smacco trasformava la sconfitta in una totale attitudine rock: buttati, mi dicevo. Fregatene! Così andavo sulla spiaggia in mezzo a una comitiva di sconosciuti, senza presentarmi. E cantavo. Il chitarrista è quello che non rimorchia mai, suona mentre gli altri pomiciano. Io simpatizzai con lui, che mi portò per la prima volta in uno studio. Ecco, quello era il mio destino”. Del resto, in casa l’avevano svezzata con le pappe più succulente del rock’n’roll. “Mamma ascoltava Lou Reed. Io scoprii di amare quegli irregolari che mi invitavano a essere diversa. Gli Stones, i Police. I grandi cerimonieri del suono black: cantavo e ballavo imitando Prince. E James Brown. Il funk di Lenny Kravitz e Terence Trent D’Arby, il soul di Sade e Aretha. In famiglia consumavamo anche i primi dischi di Vasco”. Quel maturo signore che oggi tempesta Irene di messaggi da Los Angeles: “Mi scrive: ‘Vai, sei una bomba, spacchi tutto, fantastica’”. E glielo ripeterà di persona il 19 e 20 giugno al Circo Massimo, quando la cantautrice aprirà i concertoni del Blasco.

Una lunga storia d’amicizia, quella tra Grandi e Rossi. Il primo approccio fu nel 2000: “Al mio discografico venne l’idea vincente: Vasco aveva già regalato a Patty Pravo Dimmi che non vuoi morire, così avanzammo la proposta al re del rock italiano. Al massimo ci dirà di no, pensavamo. Invece gli piacque il mio atteggiamento ribelle, quello di Bum Bum e In vacanza da una vita. Vasco vedeva la mia personalità, gli anfibi indossati senza rinunciare alla femminilità, quel caratteraccio maschile che mi spinge a non comportarmi, sul palco, come un’educanda. A me piace allargare le gambe…”. Ride, temendo di essere fraintesa. “Mentre canto, beninteso!”.

Vasco le cucì addosso La tua ragazza sempre. Tre anni più tardi rinsaldò la collaborazione: “Prima di partire per un lungo viaggio era un titolo profetico, il viatico per un cambiamento profondo nella mia vita. Stavo ripudiando il dovere di compiacere gli altri. Dovevo instaurare un confronto anche duro, ma sincero, con me stessa. Non ha senso andare a caccia di approvazione a tutti i costi. E ora mi piaccio così, con i miei pregi e difetti. In stato di grazia, definitivamente curata e salvata dal potere della musica, la rabbia trasformata in una potente energia positiva”. Quella che traspare da Finalmente io, la sua proposta sanremese (comparirà nel repackaging dell’ultimo album Grandissimo), di nuovo firmata da Vasco e Gaetano Curreri. Uomini che amano le donne e le ritraggono con intuizione psicoanalitica. “Questo è il dialogo che mi serve, lo scambio con autori e musicisti per indagare sulla mia anima. Il rock è una vibrazione misteriosa che non ti deve far vergognare di ciò che sei, è un modo per denudarsi davanti agli altri, restando vestita, e sentendoti bella. Se volessi trasgredire fino in fondo urlerei parolacce a bocca piena, nel mezzo di una canzone, davanti a milioni di telespettatori. Perché no?”. Nel festival avvelenato dalle polemiche sulle donne, Irene Grandi invita tutte a “cercare la strada verso ciò che ci fortifica, invece che pensarci solo vittime. Siamo libere di girare come meglio crediamo. Sentiamoci ganze”.

Ma quanto è vero che chi trova un amico trova un tesoro? Sul palco di Sanremo 70 le cose filano che è una meraviglia. Il Festival macina record su record, sempre meglio, sempre più su: la serata dei duetti ha registrato in media 9 milioni e 800mila telespettatori, per uno share del 54,5%. Un dato così non si vedeva dal 1997, quando però il sipario era calato alle 23.27. Giovedì, per dire, la puntata è finita che era venerdì da un pezzo: ore 2.05. Non è un dettaglio da poco. Ieri sera è stato il momento dei giovani: premio della critica agli Eugenio in via di Gioia, a Tecla quello della Sala stampa Radio tv, la gara vera l’ha vinta Leo Gassmann.

Dopo la pausa, è tornato Fiorello (la cui assenza si è sentita molto giovedì) e il destino ha voluto che avesse promesso di travestirsi da coniglio. E come sempre si prende la scena. La ricetta di questo ultra-Festival è cast fisso, davvero stellare: Tiziano che canta, Rosario che fiorelleggia. Ma i due hanno litigato o no? Risposta: sì, e non poco, a causa dell’infelice uscita di Ferro martedì sera. Nervoso per aver steccato Mia Martini? Infastidito dal ritardo della sua esibizione? Irritato per la citazione della “sua” Perdere l’amore che chiudeva la canzone parodia eseguita da Fiorello? E chi lo sa… Sta di fatto che, come vi abbiamo raccontato, Tiziano ha lanciato in mondo visione l’hashtag #Fiorellostattezitto. Facendo incazzare non poco il siculo (quasi con la valigia in mano) per gli insulti ricevuti sui social. La polemica è stata sopita con imperioso piglio dalla Rai: ma quale litigio, ma quale irreparabile dissidio. Ferro si è scusato con una letterina: voleva fare una battuta, giocando con il re dei comici, finendo con un (secondo lui) ironico #Tizianostattezitto. Ancora ieri mattina in conferenza stampa è stato chiesto all’amico dei nemici, Amadeus, come stavano le cose: “Tra Fiorello e Tiziano Ferro c’è un fantastico rapporto. Nessuna polemica. Vorrei difendere il senso di amicizia, di rispetto e di famiglia che c’è in questo Festival”. Sotto testo: ma cosa volete, ancora? La guerra non c’è mai stata e dunque nemmeno la pace. Ama dev’esser più cauto con le affermazioni assertive, gli capita di venir smentito un po’ troppo spesso dai fatti (cfr. video di Roger Waters). È così vero che ieri pomeriggio Selvaggia Lucarelli ha pubblicato un’intervista a Fiorello sul sito www.tpi.it. Di codesto tenore: “Non è giusto darmi del permaloso come se mi fossi arrabbiato per nulla, accetto le critiche, accetto che si dica che non faccio ridere, qualunque cosa, ma Tiziano Ferro ha fatto una cosa che non si fa”. Proprio lui che ha detto in tv che le parole hanno un peso! “Dopo che ha lanciato sul palco #fiorellostattezitto, ho ricevuto insulti tremendi per 24 ore. Tu lanci un hashtag dal palco di Sanremo e sai cosa scateni, come se poi fosse colpa mia se ci sono 50.000 ospiti e si fa tardi la sera. Parliamo tanto di cyberbullismo e non valutiamo le conseguenze? C’è un vigile che si è suicidato in questi giorni per gli attacchi sul web”. Insomma una cosa seria: “Ha lanciato una campagna d’odio nei miei confronti. Abbiamo responsabilità nei confronti dei nostri figli, c’è gente debole, che si butta dalla finestra, io sono io, a me non frega niente, però c’è chi non regge. Tiziano deve capire, deve crescere anche lui. Io sono stato male per gli insulti”.

Rapporto fantastico o scazzo drastico? Due ore dopo sui social compare la foto della pace di Sanremo: Ferro&Fiorello, abbracciati e sorridenti. Ci vorrebbe proprio un amico: i due hanno poi cantato insieme Finalmente tu, il brano con cui Fiorello partecipò al Sanremo 1995. La ciliegina sulla torta dell’amicizia la mette Piero Pelù: “Ho aspettato 40 minuti sul pianerottolo ad aspettare quel cazzone di Fiorello che finiva le sue battute”. Il tono è scanzonato, ma il problema c’è. Gli artisti sono nervosi (la scaletta della serata di ieri prevedeva la fine alle 2. 22), i discografici idrofobi. Guerra e pace a Sanremo: si predica l’amore (anche carnale, vedi monologo di Benigni) e un po’ si fa anche la guerra. Nessuno ci dà retta, ma puntate più compatte (ed è un gentile eufemismo) avrebbero fatto un miglior servizio agli spettatori presi in ostaggio e agli artisti che qui vengono nell’utopica convinzione di partecipare a una kermesse musicale.

Comunque vada, qualcosa è cambiato. Domenica notte Sam Mendes potrebbe bissare con 1917 la statuetta per la regia di American Beauty, ma gli Academy Awards e Hollywood non sono più quelli di vent’anni fa.

Back in the days, 26 marzo del 2000, la settantaduesima Notte degli Oscar, officiata per la settima volta da Billy Crystal allo Shrine Auditorium di Los Angeles: domani la novantaduesima cerimonia (diretta dalle ore 22.45 su Sky Cinema Oscar e in chiaro dalle 23.50 su TV8) sarà senza presentatore, ma la DreamWorks (Amblin) che conquistò con American Beauty ben cinque premi potrebbe replicare.

1917, il cavallo di battaglia di Steven Spielberg contro l’odiata Netflix che compete con The Irishman di Martin Scorsese, parte con dieci nomination e il favore dei pronostici, nondimeno l’effetto déjà-vu è parziale, di più, manchevole. Se Mendes si laureava, sesto nella storia degli Academy Awards, Best Director al primo film e, nostalgia canaglia, sul tappeto rosso Brad Pitt e Jennifer Aniston sfilavano insieme, il patron di Miramax Harvey Weinstein, reduce dall’inaspettato successo di Shakespeare in Love dell’anno precedente, dettava legge e spendeva milioni di dollari in promozione sfidando DreamWorks e Kevin Spacey, dopo quella da non protagonista per I soliti sospetti, alzava la statuetta da protagonista per l’uomo di mezz’età infatuato dell’amica della figlia in American Beauty.

Vent’anni dopo, l’uomo che ha messo lo zampino in venti titoli nominati all’Oscar, da Pulp Fiction del 1994 a Lion del 2016, di cui cinque vittoriosi (Il paziente inglese, Shakespeare in Love, Chicago, Il Signore degli Anelli – Il ritorno del re e Il discorso del re), sta alla sbarra a New York per la supposta violenza sessuale ai danni di due donne: del Dio (copyright Meryl Streep) che fu non v’è traccia, nemmeno del Punisher che si vantava d’essere, oggi Harvey Scissorhands ha mollato le cesoie per il deambulatore. Oramai più avvezzo alle aule che al set è anche Spacey, pluri-indagato per abusi sessuali: per ora sta tenendo fede al suo inquietante videomessaggio natalizio del 2018 “Se non ho pagato per quello che ho fatto, di sicuro non pagherò per quello che non ho fatto”, ma anche lui è fuori dai giochi.

In due decenni è cambiato un mondo, si sono dissanguati gli ascolti televisivi (dai 46 milioni del 2000 ai 30 del 2019), sicché la guerra, meglio, la lotta per la sopravvivenza inquadrata da 1917 non è metaforicamente peregrina: di quei giganti oggi ne rimane in piedi soltanto uno, Sam Mendes.

Quasi incontrastato, a dar retta ai bookmakers, per la migliore regia, salvo sorprese da parte del Quentin Tarantino di C’era una volta a… Hollywood o, attenzione, il Bong Joon-ho di Parasite. Il regista sudcoreano in realtà ha già vinto: dopo la Palma d’Oro di Cannes, una pletora di riconoscimenti Oltreoceano, dai Golden Globes a quelli di ben quattro sindacati (attori, sceneggiatori, montatori e scenografi), un exploit senza precedenti per un film straniero o, come si dice ora, internazionale.

Forte di un botteghino strepitoso (163 milioni di dollari a fronte degli 11 di budget), Parasite staglia la propria ombra sulla statuetta più ambita, Best Picture, e che colpo sarebbe: per cinefili e fan che gridano poliglotti al capolavoro; per Cannes, che ritroverebbe la supremazia issando sulla vetta del mondo un film asiatico, laddove alla concorrente Mostra di Venezia riesce solo con americani e messicani; per Hollywood, che smaltendo la sbornia #OscarsSoBlack – e snobbando le quote rosa – si aprirebbe artisticamente e vieppiù commercialmente a Oriente. Ovvio, quello di Bong Joon-ho è il candidato più serio all’Oscar per il film internazionale, sebbene Penélope Cruz chiamata – se l’è lasciato sfuggire Almodóvar… – a premiare la categoria farebbe propendere per Dolor y gloria del suo Pedro..

Netflix a piangere miseria e Tarantino ad accontentarsi della sceneggiatura originale e del non protagonista Brad Pitt, il campione di nomination Joker (11) è dato trionfante con il protagonista Joaquin Phoenix e la colonna sonora della islandese Hildur Guðnadóttir: bene, ma non benissimo, anche se il Leone d’Oro di Todd Phillips l’impresa l’ha fatta al box office, con un miliardo e 71 milioni di dollari. Piccole donne di Greta Gerwig per lo script non originale, sul versante attoriale femminile Renée Zellweger ha in tasca la statuetta da protagonista per Judy (Garland), l’aristocratica hollywoodiana Laura Dern quella da non per Marriage Story.