Capannelle avvicina un bambino: “Dimmi un po’, ragassuolo, conosci un certo Mario che abita qui intorno?”. Il ragazzino risponde: “Qui de Mario ce ne so’ cento”. Il vecchio furfante insiste: “Sì, va bene, ma questo l’è uno che ruba…”. La replica del pischello è una lapide: “Sempre cento so’!”. Scena-cult da I soliti ignoti. “La girarono davanti a casa mia!”, informa orgoglioso Rancore, il rapper del Tufello. “Ora è un quartiere ricco di luoghi di aggregazione, non più una borgata romana affollata da emarginati. Semmai ci sono cento trapper, alcuni famosi. Però rimpiango quando ero piccolo e i miei mi mandavano a giocare in quei cortili lunghi e insidiosi come labirinti, dove potevo nascondermi. Oggi non ci vedo più tanti ragazzini, e sento fare agli adulti discorsi allarmanti. Come accade ovunque, in questa Italia che barcolla”.

Se gli citofonasse Salvini? “Chiuderei le orecchie. Rispondere a quel bombardamento violento significherebbe qualificarsi come nemici. Io voglio disinnescare l’energia negativa e allacciare nuove connessioni nel cervello, indurre gli altri a ribellarsi all’overdose estetica che ci ha resi passivi. Rivendichiamo il diritto di ascoltarci attraverso la musica, contro la guerra psicologica che qualcuno ha dichiarato. La musica è matematica emozionalizzata, trova libertà dentro limiti e regole. E quanto al rap, il suo fine è cercare infinite soluzioni”. Rancore, all’anagrafe Tarek Iurcich. Nonno rifugiato istriano, padre croato ma nato al Tufello, madre egiziana. “Papà era un viaggiatore. Mi portò con sè in India, avevo 8 anni”. Oggi, da trentenne, Tarek si muove ancora nei suoi labirinti interiori, sfidando gli altri a trovarlo. “Non mi svendo sui social. E nelle canzoni semino indizi, propongo codici, uso l’arma della metafora”.

Lo fa in modo illuminante nella tostissima Eden, che stasera lo riporterà all’Ariston, dopo il debutto del 2019 con Argentovivo di Daniele Silvestri. Il fil rouge della sua narrazione è la mela: che lo vede districarsi, giocando con le allusioni, tra l’11 settembre della Big Apple (“Cambiò la vita di tutti”) e il suicidio di Alan Turing con un frutto avvelenato; tra Newton e Magritte, i Beatles e Steve Jobs, il Giudizio di Paride e Biancaneve, e perfino la colonna sonora (“iconica” de Il tempo delle mele. Il tutto riporta al morso di Eva che ha innescato la cacciata dal Paradiso Terrestre. “È un gioco di rimandi verso l’eternità degli archetipi, e spero che tra dieci anni se ne scoprano di nuovi. Nel brano cito anche Iraq e Siria, che non fanno rima, ma in qualche modo sì”. La vertigine dell’attualità: Eden termina con una raffica che uccide simbolicamente Rancore sul palco. Chi è il killer? “L’altra parte di me stesso, che si avventura verso l’oscurità. La persona che temo di più sono proprio io”.

C’è chi dice “no”: Junior Cally lo ripete 97 volte, giusto per non essere frainteso – questa volta – e accusato di chissà che. Anzi, No grazie: ci infila pure un “grazie”, o meglio 17 “grazie”, giusto per essere in linea con questo Sanremo prodigo di parole, avaro di idee. Per una-idea-una, ma chiarissima, si segnala Ringo Starr – sottotesto: “Io sono Ringo Starr” – dei Pinguini Tattici Nucleari, mentre i testi più originali usano “le parole come armi”, da un’idea di Alessandro Baricco: Anastasio è Rosso di rabbia, mentre Bugo e Morgan firmano Sincero, il brano – sulla carta – più interessante. Da sobri: “Chiedi un parere anonimo e alcolista”.

Up & down: psiche ballerina. C’è chi non sta bene, e al Festival si sfoga, vedi Marco Masini che canta un “cuore diesel” nella prima strofa; poi ci ripensa e intona un “cuore killer”. Alla fine del Confronto si arrende, e ripete la lezioncina dello psicologo: “Mi son dato il permesso/ di parlarti davvero e accettare me stesso”. Pure le Vibrazioni reclamano attenzioni: “Chiedimi… se sono felice”, da un’idea di Aldo, Giovanni e Giacomo. Cadono, ma “in piedi” o alla peggio “sopra un’isola o un reality che qualche stronzo voterà”, Rita Pavone e Michele Zarrillo: la prima dà prova di Niente (Resilienza 74); il secondo è indeciso se soggiornare Nell’estasi o nel fango, un po’ Amleto, ma più Tafazzi. “Forse ho solo bisogno di tempo, forse è una moda/ quella di sentirsi un po’ sbagliati”: ha ragione Elodie, con la sua Andromeda, “una grande/ stronza che non ci sa fare”. Però schietta.

Reparto Kindergarten. Il nipote, la figlia, la madre: suonarsela e cantarsela in famiglia è un classico sanremese. Piero Pelù si intenerisce per il suo Gigante cucciolo, “il mio Gesù, la luce sul nulla, un piccolo Buddha”. Povero diablo. Paolo Jannacci, invece, dedica la sua canzone d’amore alla figlia: “Nessuno può da questo cielo in giù volerti bene più di me”. Ah beh, rima. Giordana Angi, infine, si sente Come mia madre, scusandosi per non averle mai detto quanto le volesse bene. Bene: “Di stazioni ce ne sono tante/ ma poi torniamo sempre a una sola”. Sòla.

Messa cantata. Santi in paradiso tanti: a cosa non ci si appella pur di vincere, finanche a Dio ché “anche se non ci credete, ditegli di sì, che gli fa tanto piacere” (© Paolo Poli). “Stasera se volesse Dio/ faccio pace coi tuoi occhi… Tu sei l’unica messa a cui io sono andata”; purtroppo non conosciamo le altre, resterà un segreto di Tosca. Altrettanto misterioso il brano di Rancore, ispirato all’Eden “prima del ‘ta ta ta’”. Boh. “Questo è un codice, codice”. Boh. “Chi si limita alla logica è vero che dopo libera la vipera alla base del melo”. Boh. “E per mia nonna ti giuro”. Chiaro. Come chiaro, almeno nella pia devozione, è il Tiki Bom Bom di Levante: “Fatti il segno della croce e poi/ rinuncia a Mefisto… Siamo chiese aperte a tarda sera, siamo noi./ Siamo l’amen di una preghiera, siamo noi”. Siamo solo noi: Vasco, con Gaetano Curreri e altri, firma il testo di Irene Grandi, Finalmente io. E finalmente Dio scomodato per qualcosa di sensato: “Gli amori miei buttati alla rinfusa/ non mi ricordo mai dove li metto./ Ma quando canto… sto da Dio”.

Amore e altri disastri. Persino il “maledetto” Achille Lauro cita Dio, “o mio Dio”, esibendosi poi in una canzone diversamente d’amore: ha perso la testa per un paio di “occhi ghiacciolo” – geniale –, salvo poi scoprire che era “panna montata al veleno”. Coi dolci è un attimo finire in overdose: “Ne voglio ancora”. Altra chicca è la canzone di Diodato, Fai rumore: sentimentale, ma non stucchevole, con quel “temporale/ che mi porta da te./ E lo so non dovrei farmi trovare/ senza un ombrello”. Viceversa, Francesco Gabbani preferisce i giochetti di parole, tipo “L’amore è cieco o siamo noi di sbieco?”, o il pensoso “Dittatori in testa e partigiani dentro al cuore”. Segue scivolone finale: “Ti amo!” col punto esclamativo. Quando Il sole è est “vola un pensiero”, chissà gli asini: morte le leggi della fisica, quelle della logica non si sentono granché bene. Meglio scappare, che tradotto da Alberto Urso suona: “Tra noi e il divenire/ è un lento fuggire”. Anche Riki ha le idee confuse con la fisica – “il vuoto è a pezzi… trattieni i respiri e li aggiusti in un fiato” –, mentre Elettra Lamborghini ha problemi con un “cabrón” di cui si è innamorata. Così le tocca “girare nuda per casa e nessuno mi guarda”. Ma il dramma vero è che “non bevo vino” e “la vita è corta per l’aperitivo”. Pure Raphael Gualazzi s’è invaghito di una con la “pelle carioca”. Sarà un nuovo colore degli omonimi pennarelli? Molto più esplicito il collega Enrico Nigiotti: Baciami adesso, un verso inedito, inaudito. Musica.

Il Festival di Fiorello non poteva che cominciare con Fiorello. Lui che Sanremo l’ha rifiutato mille volte forse con qualche ragione, più che il badante, più che il mattatore, è l’X-Factor. Quello che dà sapore a un minestrone nazionalpopolare (il Festival lo è in sé) quest’anno più che mai senza identità, perché il vero passo indietro l’ha fatto Amadeus (e a forza di farsi da parte la sua firma su questa edizione numero settanta si annuncia già sbiadita). In abito talare Fiorello, non per nulla di nome Rosario, entra dalla platea invitando il pubblico a scambiarsi un segno di pace e il Santo padre a non disdire il canone. Visto che “questo è un Festival a rischio 15 per cento” si è vestito da don Matteo (“l’unico Matteo che funziona”). Prevedibile ma riuscita la presa in giro del Festival (a partire dalle defezioni: Salmo, Jovanotti, la Bellucci, “manco fossero elettori dei 5 Stelle”) e del conduttore (“io sarò il suo Rocco Casalino”), bellissima l’invocazione corale di Amadeus nella chiesa dell’Ariston. Alla benedizione segue una previsione sulle infauste sorti della carriera di Amadeus in caso di flop (e un po’ forse sono le sue paure messe in scena): “Al Festival si entra papi e si esce papeeti”. Memento.

Dopo l’esibizione dei quattro giovani in gara, arriva uno dei momenti più intensi della serata: Tiziano Ferro fa Volare il pubblico con’interpretazione swing di Nel blu dipinto di blu (più tardi farà Almeno tu nell’universo di Mia Martini e la sua Accetto miracoli). Da lassù Domenico Modugno avrà sorriso perché c’è modo e modo di omaggiare i grandi e c’è modo e modo di maneggiare la nostalgia, che da queste parti è sempre benvenuta. Altrimenti non avrebbero invitato la coppia del bicchiere di vino con un panino, dopo solo cinque anni dall’ultima volta che ci siamo beccati Felicità. E mica per niente Al Bano e Romina cantano Nostalgia canaglia. Intanto a Roma va in scena una stonatura in Commissione di Vigilanza: durante la seduta senatori e deputati del centrodestra hanno intonato, in assenza di cose più serie di cui occuparsi, la canzone della discordia di Junior Cally (non quella in gara), che quanto a strumentalizzazioni è il nuovo Achille Lauro. Che per non farsi mancare un po’ di pepe si presenta in tunica francescana (è una serata ecumenica). Siccome a Sanremo non si può parlare di politica (sic), la politica parla di Sanremo. Intanto le ricercatrici dello Spallanzani impegnate nell’emergenza Coronavirus danno una bella lezione di serietà, declinando l’invito (sollecitato da più esponenti politici) a salire sul palco: hanno cose più urgenti da fare.

Sul fronte contraddizioni, l’edizione accusata di sessismo per quello che passerà alla storia come l’infortunio del passo indietro (frase ormai mitologica pronunciata dall’incauto Amadeus) inizia con una serata tutta dedicata al tema (serissimo) della violenza sulle donne. C’è Gessica Notaro che nel 2017 fu sfregiata con l’acido dall’ex fidanzato, qui per cantare un brano scritto da Ermal Metal dal titolo eloquente, La faccia e il cuore. Al mattino avevano fatto la loro prima apparizione insieme le due bellissime signore della prima serata: Diletta Leotta stivalata e scosciata, Rula Jabreal in tuta beige e giacca sulle spalle. La bionda conduttrice è naturalmente “emozionatissima” (anche le prove sono state “emozionanti”), dribbla tutte le polemiche e le domande diciamo difficili passando la palla alla più strutturata collega (ma se la cava molto bene quando le chiedono delle critiche di Paola Ferrari, invitandola a bere un caffè insieme). Per il resto non esce dalla metafora calcistica: “Questo è il mio San Siro”, finalmente siamo “al fischio d’inizio” e via dicendo.

Rula – altra età, altra classe – anticipa il suo intervento contro la violenza sulle donne: “È un’emergenza internazionale. Mentre vi parlo ci sono donne che vengono messe in prigione solo perché chiedono il diritto al voto o di poter guidare la macchina. È un tema apartitico, culturale. Sono felice di poter parlare stasera davanti a mia figlia, dirò cose che non ho mai detto nemmeno a me stessa. E non riguarda solo le donne. Io voglio parlare anche agli uomini”. Le chiedono del compenso, lei risponde che ne darà metà in beneficenza a Nadia Murad, l’attivista irachena che è stata rapita e stuprata dall’Isis.

E poi risponde più che a tono, non chiarendo l’entità del cachet: “Il vero tema è capire perché nel 2020 le donne vengono ancora pagate il 25 per cento in meno rispetto agli uomini che fanno il loro stesso lavoro”. Siccome sa rispondere, le chiedono che fine ha fatto l’idea di intervistare Michelle Obama. Non sono riusciti a organizzare, però la signora ha portato Roger Waters, che ha registrato un video saluto mandato in onda prima del suo ingresso. L’hanno criticata? E lei ringrazia i critici: “Le polemiche fanno parte di qualsiasi iniziativa culturale. Ringrazio i critici perché ci hanno costretto a fare uno sforzo in più. Lo dico con sincerità”.