Stanley Kubrickche si rivolta nella tomba? È possibile, se non probabile. Perché fra i “titoloni” della stagione cinematografica 2019/2020 è previsto il sequel di Shining, Doctor Sleep, uscito dalla penna di Stephen King nel 2013 e ora pronto per il big screen a firma di tal Mike Flanagan. Naturalmente sono solo supposizioni “sulla carta” (e sulla visione del trailer) ma la probabilità che poco o nulla c’entri con “la qualità” del capolavoro horror realizzato nel 1980 dal genio di Kubrick è altissima.

D’altra parte gli elenchi di “lesa maestà” sono corposi volumi firmati da kamikaze ai quali, se non altro, va riconosciuto il coraggio. Se dietro la macchina da presa è appunto il temerario nonché giovane americano Flanagan, davanti, da protagonista, c’è il divo Ewan McGregor per un’uscita fissata nel più orrorifico giorno dell’anno: Halloween. E a fargli compagnia (concorrenza!) nelle sale dal 31 ottobre sarà un altro “oltraggio” al mito: il nuovo Terminator (sottotitolo: Destino oscuro) con l’eterno granitico Arnold Schwarzenegger nei panni di T-800 “un cyborg invecchiato”. Fino a che punto il sesto capitolo del vetusto franchise potrà ancora sorprendere è tutto da dimostrare. Così come ci si chiede in che misura i due pontefici (The Two Popes) che Netflix programmerà dal 20/12 autorialmente firmati dal brasiliano Fernando Meirelles potranno staccarsi dall’immaginario collaudato dai “nostrani” di Sorrentino e Moretti: forse vivere di sacra rendita gioverà alla sovrana piattaforma.

Quanto ai superkolossal sempre d’autore – perché più rischiosi – ecco di prossimo ritorno il megalomane francese Luc Besson con l’eroina Anna e soprattutto il tedesco Roland Emmerich alle prese con il war movie Midway da $100 milioni a rievocare l’omonima battaglia: in entrambi i casi – sperando di essere smentiti – potremmo assistere a tanto fumo e poco arrosto. E gli italiani? La nota è dolente, ma qualche scommessa su certi cinepanettoni funesti (Aldo, Giovanni e Giacomo reiterati..) o certe doppiette (ben due Fausto Brizzi in cartellone…) potremmo farla.

Chi pensa che il teatro sia noioso non ha mai scartabellato i programmi di stagione: quelli, sì, di una noia mortale. Vi si trova La tempesta – ma che tedio il solito classico –; vi si legge Kate Tempest – quanta malizia nell’autrice ultracontemporanea –; vi si scorge Àlex Rigola – e si rammentano i soliti noti, riciclatisi dopo una direzione della Biennale o altra blasonata kermesse. Sulla carta il teatro non promette mai nulla di buono, ma abbiamo comunque setacciato i cartelloni 19/20 alla ricerca di spettacoli da non perdere, o almeno da non deludere troppo.

Nel tempio della prosa italiana, il Piccolo Teatro di Milano, passerà il “meglio dell’annata passata”; sottotitolo, “meglio di niente”: L’abisso di Davide Enia (in tour, tra la sua Palermo e l’Italia), Un nemico del popolo di Massimo Popolizio – il best of 2019 – e i Karamazov della compagnia Mauri Sturno. Tra le novità, Ritorno a Reims del filosofo francese Eribon, diretto da Thomas Ostermeier e interpretato da Sonia Bergamasco: un menù quantomeno pensoso. Seguono i non meno cerebrali Nipote di Wittgenstein firmato da Orsini; Scene da Faust di Tiezzi; l’Amleto di Latella; il Borkman di Sciaccaluga con Lavia; Misericordia di Emma Dante.

Protagonista delle notti romane, tra l’altro in queste settimane, sarà il chiacchierato svizzero Milo Rau, prima con Orestes in Mosul ospite del Romaeuropa Festival, poi con il suo povero Cristo nero in La rivolta della dignità – Resurrezione all’Argentina. Alessandro Serra si cimenterà con Cechov (Il giardino dei ciliegi), mentre Carlo Cecchi con Eduardo (Dolore sotto chiave e Sik-Sik). All’India, invece, Popolizio è atteso alla prova del fuoco con Furore di Steinbeck.

Lo Stabile di Torino riapre il sipario con il direttore Binasco e i Rumori fuori scena di Frayn; oltre ai tanti spettacoli-anniversari – dalla Merini a Coppi a Mistero buffo – dall’estero sono in arrivo il lituano Korsunovas col Tartufo e l’immarcescibile Peter Brook con Why?. Altro straniero – ma ormai in patria – è Lluís Pasqual, che per lo Stabile di Napoli dirigerà La grande magia, seguito da un artista partenopeo doc e dop come Enzo Moscato in Festa al celeste e nubile santuario.

La Toscana rilancia in grandeur con Mary Said What She Said, diretto da Bob Wilson e interpretato da Isabelle Huppert; dopodiché la Pergola fiorentina ospiterà Winston VS Churchill, regia di Paola Rota e col primattore Giuseppe Battiston. All’Ert il padrone di casa Claudio Longhi gioca con La commedia della vanità di Canetti, Latella con La valle dell’Eden (altro Steinbeck) e Giorgina Pi con Wasted di Kate Tempest, il titolo più originale di questa stagione. Altrettanto curioso – visto Visite – è Sulla morte senza esagerare dei Gordi di Riccardo Pippa al Franco Parenti di Milano, mentre all’Elfo Puccini è in programma il carteggio Cechov-Knipper (già allestito da Brook con gli strepitosi Natasha Parry e Michel Piccoli), qui intitolato Amami o sposerò un millepiedi e interpretato da Ferdinando Bruni e Ida Marinelli. Tra i loro spettacoli squisitamente politici, diretti da Elio De Capitani, ci saranno, poi, In piedi nel caos di Véronique Olmi (sulla guerra in Cecenia) e Diplomazia di Cyril Gely, ambientato nella Parigi occupata dai nazisti. Per chiudere, manca Giusto la fine del mondo di Lagarce (già diretto da Ronconi) con Anna Bonaiuto e la regia di Francesco Frangipane, all’Eliseo di Roma.

Partenza con Joker, il 3 ottobre. No, non la stagione 2019-2020, peraltro avviata alla grande con gli oltre 35 milioni di euro incassati dal Re Leone, ma il meglio che questa possa offrire, almeno sulla carta.

Leone d’Oro a Venezia, il giudizio sull’eterodosso cinefumetto di Todd Phillips non è preventivo: “Visto, si veda”, ché la bravura del pagliaccio revanscista Joaquin Phoenix non si discute, e il film – non un capolavoro – sta a ruota. Il 7 novembre toccherà alla Palma d’oro Parasite del coreano Bon Joon-ho: puntuto e saputo dramma multifamiliare con cottura al sangue, lo accreditano capace di tutto ai 92esimi Oscar, forte del record di spettatori in patria – oltre dieci milioni – e in Francia – un milione e mezzo. Non batte bandiera d’essai, ma ha i crismi del blockbuster raziocinante Star Wars: L’ascesa di Skywalker, sui nostri schermi prenatalizi il 19 dicembre: alla regia J.J. Abrams, l’episodio IX promette Carrie Fisher d’archivio e indecifrabili sorprese.

Una settimana più tardi, l’alternativa tricolore: Pinocchio, che vanta Roberto Benigni per Geppetto e il talento, fantasy e tout court, di Matteo Garrone, auto-chiamatosi alla sfida più dura e fascinosa del nostro – e non solo – cinema, l’adattamento da Carlo Collodi. Il campione nazionale, Checco Zalone, al secolo Luca Medici, arriva il 2 gennaio 2020 con Tolo Tolo. Il titolo non è accattivante come i precedenti, la regia dopo il divorzio da Gennaro Nunziante la cura egli stesso e le aspettative – Quo vado? nel 2016 fece oltre 65 milioni – sono da prescrizione medica, eppure, se c’è uno che può farcela è lui. Ne va, al solito, dell’intero comparto.

Il 16 gennaio (e poi Berlino?) l’atteso Hammamet di Gianni Amelio, con Pierfrancesco Favino a incarnare Bettino Craxi, mentre dopo il benaugurante premio del pubblico a Toronto guarda agli Academy Awards – cerimonia il 9 febbraio – Jojo Rabbit: piazzata il 23 gennaio, la commedia diretta e interpretata da Taika Waititi prende per i fondelli Hitler. D’autrice, una settimana più tardi, la trasposizione dell’alcottiano Piccole donne: Timothée Chalamet, Emma Watson e Meryl Streep davanti, Greta Gerwig (Lady Bird e il prossimo Barbie, scritto col compagno Noah Baumbach) dietro la macchina da presa.

Tra marzo e aprile e comunque prima di Cannes 73 (12-23 maggio, Concorso prenotato), Nanni Moretti finalizzerà in sala il lungamente instagrammato Tre piani, da Eshkol Nevo, che espande – vedremo se solo architettonicamente – La stanza del figlio, con la sodale Margherita Buy e la new entry Riccardo Scamarcio. In location a Matera pochi giorni fa, il 9 aprile sarà la volta del 25° film di James Bond, No Time to Die, con l’abituale Daniel Craig e due novità: Rami Malek per cattivo e Cary Fukunaga alla regia.

Infine, due sequel: il 4 giugno Wonder Woman 1984, con l’accoppiata femminile e femminista Patty Jenkins (regia) & Gal Gadot (protagonista); il 16 luglio Top Gun: Maverick, con Tom Cruise che sfida il cielo. O i giardinetti.

Pubblichiamo alcuni estratti del libro “Com’è essere figlio di Franca Rame e Dario Fo” scritto da Jacopo Fo e pubblicato da Guanda.

L’atteggiamento che ti porta ad affrontare i momenti tragici continuando a osservarli con curiosità l’ho notato anche quando mio padre stava morendo. Aveva difficoltà a respirare e andammo da uno pneumologo, il professor Poletti dell’ospedale di Forlì. (…) Aveva davanti i risultati degli accertamenti e chiese a mio padre come si sentisse. Mio padre disse: “Faccio un po’ fatica a respirare quando salgo le scale”. Poletti mi lanciò un’occhiata stupita. Come a dire: “Fa le scale?!?” (…)

Sicuramente Dario si rendeva conto di essere alla fine (…) Ma nonostante questa consapevolezza lottò contro l’idea di dover morire facendo finta di niente. (…) Lottava a ogni respiro. Aveva iniziato a fare strani movimenti interni mentre respirava, come un subacqueo che compensasse. (…) Aveva in programma uno spettacolo a Roma, all’Auditorium, per il 16 giugno 2016. Ma non era in grado di andarci e fummo costretti ad annullarlo. Lui se ne rattristò molto, gli pareva una resa. Così si intestardì e il primo agosto non solo era ancora vivo ma riuscì a recitare, di fronte a tremila persone, due ore di Mistero buffo. E finì cantando. Telefonai al professor Poletti: “Dario sta cantando di fronte a tremila persone”. E lui: “Sono sempre stato ateo ma adesso credo ai miracoli!”

In quei giorni mio padre stava finendo di scrivere un libro e di dipingere una sessantina di quadri su Darwin (…). Ci teneva. Di fronte alla morte lo affascinava l’incredibile, improbabile evoluzione delle creature viventi. Riuscimmo a organizzare una mostra a Cesenatico e lui andava lì (…) a raccontare la storia di Darwin ai visitatori. Era entusiasta quando arrivavano gruppi di bambini. A metà settembre decise di tornare a Milano, di lì a poco le sue condizioni peggiorarono e dovette essere ricoverato. (…) Via via che la malattia progrediva i medici avevano aumentato le dosi di cortisone e antidolorifici e questo gli causava allucinazioni. (…) Una notte, in ospedale, passò molto tempo a descrivermi quello che vedeva: sui muri, sugli arredi, sulle persone si formavano disegni astratti in movimento, linee, curve, forme geometriche che costantemente cambiavano consistenza. (…) Le allucinazioni un po’ gli facevano paura, perché aveva perso il controllo delle sensazioni, ma contemporaneamente era affascinato. Pochi giorni prima che morisse telefonai ai suoi amici più cari chiedendo se volevano venire a salutarlo. Quando arrivò Carlo Petrini, gli raccontò delle visioni e insieme decisero che era un peccato perdere quelle immagini e che si doveva dipingerle sui muri e sugli arredi della stanza. (…) Ne parlai con il primario e lui acconsentì. (…) Mio padre stava morendo, non ne voleva parlare, ma c’era una cosa che sapevo bene: non voleva soffrire.

Con mia madre ne avevamo discusso più volte. Mi aveva detto chiaramente che se si fosse trovata a mal partito avrei dovuto occuparmi di portarla in Svizzera (…). Era stanca di vivere, non aveva nessuna malattia mortale, ma era piena di acciacchi, non riusciva più a recitare perché l’emozione le provocava dei collassi. Era ad Alcatraz per un corso di teatro e se ne stava tutta raggomitolata al ristorante. Poi quando iniziavano le lezioni aveva una straordinaria mutazione. Di fronte a decine di ragazze e ragazzi cambiava postura e addirittura il viso ringiovaniva. Era un fenomeno che rasentava il paranormale. Una sera la passammo insieme a parlare. Lei mi fece promettere di nuovo che l’avrei portata in Svizzera. Parlammo a lungo un po’ di tutto, una conversazione che era come un fiume in piena, quelle situazioni in cui senti che hai aperto il cuore. Fu bello.

Finito il corso di teatro, decise di ripartire per Milano. Seppi in seguito che a due care amiche aveva detto, separatamente, che arrivata a Milano sarebbe morta perché non desiderava più vivere. Arrivò martedì. Mercoledì mattina si svegliò, andò in bagno, si lavò, poi si rimise a letto e morì senza un lamento. Con mio padre era diverso, parlare era più difficile. (…) Quando fu ricoverato mi preoccupai di dire ai medici e agli infermieri che, quando la situazione fosse diventata insostenibile, volevo che fosse messo in coma farmacologico. Iniziò un braccio di ferro quotidiano: volevano fargli sempre nuovi accertamenti, temevano forse di essere accusati di non averle provate tutte per curare un premio Nobel. (…)

Ero seduto sul letto a fianco di mio padre quando un medico entrò sbraitando. Fuori c’era uno che voleva vedere Dario. “Questo non è un albergo!”. Uscii dal reparto e trovai Beppe Grillo. Gli avevo telefonato il giorno prima ed era partito da Genova la mattina presto. Lo feci entrare. Si fermò un’ora a parlare di politica, delle difficoltà del Movimento, della sua stanchezza, con mio padre che si toglieva la mascherina per dirgli che non doveva mollare, che bisognava resistere e andare avanti. Fu un bell’incontro, a mio padre fece piacere rivedere Grillo con il quale aveva una grande amicizia. Ma il suo arrivo fu forse importante per indurre i medici a smetterla con i tentativi terapeutici. Forse pensarono che era meglio evitare che Beppe si incatenasse all’ingresso dell’ospedale per difendere il diritto alla buona morte. Quel pomeriggio aumentarono la dose degli antidolorifici e mio padre si addormentò.

Io dormivo sul letto di fianco al suo.