Thom Yorke arriva a mezzanotte, come Babbo Natale. O le streghe, dipende dai gusti. Non passa dal camino ma da Netflix, la piattaforma sulla quale da mezzanotte (e un minuto) di oggi si può ascoltare il nuovo disco solista del cantante dei Radiohead – che uscirà in formato fisico il 19 luglio per l’etichetta XL – e dove si può anche vedere il cortometraggio di Paul Thomas Anderson che lo accompagna. Un lungo video-clip su tre canzoni dell’album, dalle atmosfere appropriatamente oniriche. Perché mezzanotte è anche l’ora dei sogni, e i sogni sono il filo rosso che unisce i brani di Anima. Suggestionato dalla lettura di Carl Gustav Jung, l’artista inglese riflette in questa sua nuova fatica – a meno di un anno dalla colonna sonora di Suspiria di Luca Guadagnino – sulla nostra (in)capacità di ri-processare le immagini che ci arrivano nel sonno, spesso fonti di ispirazione per chi vive di creatività.

“Hai difficoltà a ricordare i tuoi sogni? Noi di Anima abbiamo costruito una ‘dream camera’, chiama questo numero”. Così recitavano i misteriosi manifesti comparsi a Londra e Milano che hanno fatto da teaser per il disco. Chi digitava il numero non riaveva indietro il prodotto del proprio subconscio, ma in compenso poteva sentire una traccia di Anima. Una campagna di advertising virale un po’ contorta, e tutto sommato neanche troppo innovativa per un avanguardista come Yorke.

Al di là delle strategie di marketing, del medium scelto per il lancio – questo sì sorprendente, considerando le critiche feroci che Yorke ha riservato in passato a Netflix – e degli argomenti più o meno dichiarati delle canzoni (dalla Brexit, appena evocata, al rapporto malato e “mutante” con una tecnologia onnipervasiva), la musica di Anima avvolge l’ascoltatore senza tuttavia spiazzare con svolte radicali.

Chi conosce il mondo del musicista vi ritroverà panorami famigliari, e non soltanto perché diversi pezzi erano già stati presentati dal vivo. In Last I Heard si agitano ancora gli spettri dei Radiohead di Kid A e Amnesiac (più il secondo del primo), in Twist e Not The News le atmosfere destrutturate e frammentate richiamano termini di riferimento spesso citati come James Blake, Four Tet o Flying Lotus, mentre piacevolmente “fisici” e meno cerebrali risultano l’etno-funk cibernetico di Traffic e la ritmata confessione di I Am A Very Rude Person. L’apice della scaletta è peraltro di gran lunga la splendida, e per certi versi “classica”, Dawn Chorus. In una intervista Thom Yorke ha sottolineato, molto intelligentemente, come siamo sempre più portati a conformarci all’immagine che di noi trasmettono i device che utilizziamo quotidianamente. Se questo disco, intenso e ricco di spunti, ha un limite forse sta proprio in questo: ci rimanda l’immagine di un Thom Yorke che ci aspettiamo.

“Diverso fra gli altri”. Era il 1919 quando in Germania usciva nelle sale il primissimo film contro l’omofobia, un vero manifesto a condanna della legge tedesca che puniva col carcere l’omosessualità prima che Hitler estremizzasse la punizione nei campi di concentramento. Anders als die Anderen (appunto Altro fra gli altri) di Richard Oswald è fra le perle inedite al Cinema Ritrovato in corso a Bologna e cavalca il tema della discriminazione di generi – o della “diversità” per ampliare gli orizzonti – ante litteram, almeno nel cinema.

Una questione che, nel mondo dell’audiovisivo italiano, fatica ancora oggi a trovare risposte precise soprattutto nella definizione di dispositivi legislativi e contrattuali ad ampio spettro. La clausola denominata Inclusion Rider – di cui si è trattato alcuni giorni fa sul Fatto nel suo utilizzo americano – è pressoché sconosciuta nel Belpaese con una giustificazione che riguarda la differenza sostanziale della “geografia umana” (storica, sociale, politica…) fra i due Paesi. Una verità parziale, perché pregiudizi e discriminazioni di qualunque forma o natura devono cessare in un territorio che aspira alle “pari opportunità”. Certamente le manovre da formulare e poi applicare devono tener conto delle specificità territoriali, considerando che in Italia sotto l’etichetta “categorie protette” afferisce quasi esclusivamente la disabilità. Per il resto, il concetto di “diversità” si lega essenzialmente alla differenza di gender (anagraficamente inteso) e in tal senso dal 2016 esiste almeno a livello di management un decreto legge (n. 175) che riguarda le società partecipate e prevede che “un terzo del genere più debole (in ambito professionale è quello femminile, ndr) venga rappresentato sia nel Cda che nel collegio sindacale”. A riferirne è Enrico Bufalini, direttore dell’archivio storico e dell’area cinema e documentaristica nonché responsabile delle risorse umane di Istituto Luce Cinecittà, che notoriamente è a partecipazione pubblica. “Da noi non è applicato l’Inclusion Rider come immagino nella maggioranza delle aziende e società italiane; tuttavia posso affermare che non solo aderiamo pienamente al dl del 2016, ma al momento nell’organico vantiamo numeri che si avvicinano alle pari opportunità: su 270 dipendenti 113 sono donne, cioè il 42% che sale al 53% se si considera unicamente il settore impiegatizio. A livello dirigenziale tutti e 4 i dirigenti sono uomini, ma questo perché le nostre assunzioni non sono recenti, mentre in termini di quadri la presenza femminile è del 50%”. E sempre nell’ambito di Istituto Luce – Cinecittà a garantire la parità di genere sono anche alcune “buone pratiche” attivate nelle testate giornalistiche del gruppo, ovvero 8 1/2 e Cinecittà News: “Dividiamo sempre gli equilibri fra voci femminili e maschili sia fra i collaboratori che negli intervistati per le nostre inchieste” assicura Cristiana Paternò, vice direttore di entrambe le riviste. Entrando nello specifico del “cinema che si fa” va subito detto che in base alla nuova Legge Cinema esiste una “premialità” sia a livello di contributi selettivi che automatici per la produzione di film a regia femminile, e assai significative sono alcune proposte work in progress e iniziative già operative grazie a gruppi e movimenti sensibili al problema operativi in seno all’industria dell’audiovisivo.

L’esempio più virtuoso arriva dall’associazione internazionale Women in Film, Television & Media che vanta un’attivissima sezione italiana presieduta dalla sceneggiatrice e produttrice Kissy Dugan. Accanto al lavoro concertato con varie associazioni (DeA, Dissensocomune, Doc.it, 100 autori, WGA, Lazio Film Commission, EWA, etc) WiFT&M Italia ha lanciato lo scorso febbraio il progetto 10% per 5050, che prevede un incentivo finanziario del 10% a tutti i progetti produttivi che si presentano equilibrati sotto il profilo di genere. A oggi in Europa già una ventina di fornitori per l’audiovisivo vi hanno aderito. Il primo service provider italiano a essersi associato è la EDI Effetti Digitali Italiani, società leader nel campo degli effetti visivi con sede a Milano. A spiegarlo è Giorgia Priolo, produttrice e responsabile dello sviluppo dei progetti cinema e serie tv nonché socio fondatore di WiFT&M Italia: “Si tratta di un progetto che supporta con uno sconto del 10% le opere audiovisive che hanno parità di genere secondo il punteggio previsto dal programma ReFrame creato da WiF Los Angeles con il Sundance Film Festival; in pratica ci sono 8 punti che premiano la presenza femminile in ruoli artistici e tecnici: l’opera che ne raggiunge almeno 4 ha diritto all’incentivo. EDI è stata la prima società in Italia ad aderire per offrire tale incentivo e sta lavorando affinché altri fornitori si associno”.

Un nuovo Piano nazionale per la promozione della lettura sarà discusso in Parlamento entro la prima metà di luglio: 3,5 milioni di euro per sostenere il sistema culturale e la diffusione dei libri in Italia. Argomento centrale: un nuovo tetto per gli sconti fissato al 5% del prezzo per contrastare lo strapotere dei siti di ecommerce. Il nuovo testo modifica la normativa attuale (la Legge Levi del 2011) che prevede invece un massimo del 15% di sconto sulle vendite sia in libreria sia su internet. Alla nuova soglia del 5% faranno eccezione i libri di testo adottati dalle scuole, scontabili fino al 15%, e i testi venduti alle biblioteche, su cui non vi è limite. Per un mese l’anno, inoltre, editori e distributori potranno effettuare sconti del 20% sui propri titoli, tranne per quelli pubblicati nei sei mesi precedenti al mese della promozione. Tra i tredici articoli del nuovo disegno di legge, spicca l’art. 7 che vieterà il cross merchandising di Amazon.

Per l’Adei (Associazione degli editori indipendenti) è “un primo prezioso traguardo” perché “difende le librerie dal rischio di estinzione” e “introduce regole ineludibili che permettono concorrenza più equa”. E su Amazon precisa: “Questa azienda non è il male. Il suo operato è prezioso ed efficiente, ma non si può consentire che assuma una posizione dominante, come purtroppo sta accadendo”. Non a caso è di questi giorni l’apertura di un ricorso per posizione dominante di Amazon in America. Opposto è il parere dell’Aie (Associazione Italiana Editori). Il presidente Ricardo Franco Levi la ritiene “una legge contro la lettura” perché riduce gli sconti “senza aiutare gli acquisti di libri”. E conclude: “Queste nuove norme si tradurranno in un aggravio di spesa per le famiglie e i consumatori, in un indebolimento della domanda, in una riduzione degli acquisti, in un danno per il mercato”.

Insta Nanni. C’era una volta (Io sono) un autarchico, quarantatré anni dopo Moretti non è più lo stesso, ovvero – dizionario – non “fa a meno o crede di poter fare a meno di qualsiasi rapporto o scambio con gli altri”. Dunque Instagram, dunque l’attesa del nuovo film, Tre piani, che diviene essa stessa film a colpi di ciak condivisi sul social network. Il numero di follower, 6.604, non è propriamente da influencer, ma l’esposizione sì: è partito regalandoci – uno per piano – tre ciak il 30 maggio, @nannimoretti_, e sta diligentemente continuando la tabellina. Tre piani è già una soap-opera, pardon, una Insta-opera: abbiamo visto, tra gli altri, Nanni che parla con un collaboratore e all’improvviso si lascia cadere esanime su un letto, Margherita Buy che fa Margherita Buy, ossia piange e ride e “schifo, non lo so fare così!”, la Rohrwacher piegata in due dal dolore, Moretti a darle il ritmo dei respiri e “Stop, buona, brava Alba!”.

Quasi concluse le riprese iniziate il 4 marzo (16 settimane, un lusso) e in attesa di entrare al montaggio dopo le vacanze, Tre piani fa maggese, ma non su Instagram: il 24 maggio Nanni pubblica una telefonata con Alba, e nei commenti (37) si va dal “anche se a piccolissime dosi… crea dipendenza” al “non ti affaticare molto”, dal “Diobono Nanni” al “nei meandri della mia mente… Ho sempre associato il Nanni regista a un Freud… Non so spiegarmi questo collegamento”, e figuriamoci noi. Non mancano gli esperti né gli esegeti: “Faccio i complimenti al focus-puller per la sfocatura iniziale (…) la tua reazione f.c. (fuoricampo, ndr) era bella ma indugi sul piano ascolto di Alba”. Tot capita tot sententiae, e chissà se dopo esserci meritati Alberto Sordi oggi ci meritiamo questo Nanni social.

Tratto dal romanzo omonimo dell’israeliano Eshkol Nevo, prodotto da Sacher Film e Fandango, con Rai Cinema e Le Pacte, scritto dal regista con Federica Pontremoli e Valia Santella, Tre piani è interpretato, oltre che da Moretti, Buy e Rohrwacher, da Riccardo Scamarcio, Adriano Giannini, Elena Lietti, Denise Tantucci, Alessandro Sperduti, Anna Bonaiuto, Paolo Graziosi, Tommaso Ragno, Stefano Dionisi. Nelle nostre sale l’anno prossimo, con probabile passaggio al 73° Festival di Cannes (12-23 maggio 2020), è per Nanni il primo soggetto non originale in quasi mezzo secolo di carriera: novità espansa nel diverso approccio col pubblico, già apostrofato “dimmerda” in Sogni d’oro del 1981. Il Nostro s’è fatto meno monadico e più inclusivo, nolente – fu il Fatto a svelare l’origine letteraria e il cast di Tre piani – o volente: set blindato d’abitudine, ma sui social l’auto-scoop delle clip. Non che il cineasta, 66 anni il 19 agosto, non si fosse già provato in divertissement a scopo più o meno promozionale: a fine 2013, mentre compiva i sopralluoghi per Mia madre (2015), proiettò al Nuovo Sacher due cortometraggi spacciati per trailer di fantomatici lungometraggi, Scava dolcemente l’addome, in cui scioglieva il gluteo col pilates, e Autobiografia dell’uomo mascherato, lui stesso, sulle note di Ambrogio Sparagna.

Stavolta accompagnamento e fidelizzazione al film sono più smaccati: diffondere il making of, svelare il backstage, affinché Tre piani possa essere “partecipato”. È la dura legge del marketing 4.0, sebbene in qualche post l’emozione filtri per davvero: la piccola Chiara finisce di girare, Nanni chiama l’applauso sul set e la bacia; la Buy s’impunta, Nanni le promette: “Ora vai a casa, tra due minuti vai a casa”, e con 6.210 visualizzazioni è il post di maggior successo.

Eppure, questa discesa in social non è scevra di complicazioni e contraddizioni: che ne è della vocazione minoritaria esplicitata in Caro diario (1993): “Io credo nelle persone, però non credo nella maggioranza delle persone”; che ne è del fustigatore di usi e costumi linguistici di Palombella rossa (1989): “Come parla? Le parole sono importanti”; che ne è dell’isolazionismo variabile di Ecce bombo (1978): “Mi si nota di più se vengo e me ne sto in disparte o se non vengo per niente?”. Le apparenze ingannano, il Moretti che si auto-promuove su Instagram potrebbe rivelarsi un animale social a tutto tondo, perché i fondamentali li ha, e da tempo: “Giro, vedo gente, mi muovo, conosco, faccio delle cose” (Ecce bombo), “Continuiamo così, facciamoci del male” (Bianca, 1984) e “Ho voglia di litigare con qualcuno” (Aprile, 1998).