Bocciati

Il Medioevo all’improvviso. In occasione della festa della donna i giovani della Lega di Crotone hanno diffuso un volantino con cui hanno testimoniato la moderna concezione del genere femminile che alberga in parte del Carroccio, concezione che s’inserisce con grande sintonia, del resto, nella visione complessiva sui diritti civili del partito di Simone Pillon. In cima al volantino campeggia la domanda: “Chi offende la dignità della donna?”. Queste sono due delle risposte offerte: “Chi contrasta culturalmente il ruolo naturale della donna volto alla promozione e al sostegno della vita e della famiglia” e “chi sostiene una cultura politica che rivendica una sempre più marcata e assoluta autodeterminazione della donna suscitando un atteggiamento rancoroso nei confronti dell’uomo”. E poi ci si chiede perché abbia funzionato tanto la fiction su “Il nome della rosa”: l’ambientazione storica parla di noi.

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Promossi

IL BUONSENSO NON HA PARTITO. Se il post-ideologico esiste davvero, è in occasioni come questa che dovrebbe cogliere la palla al balzo per manifestarsi: la proposta di legge che equipara single e coniugi in materia d’adozioni, invece, è ferma alla Camera da quasi tre anni, e sembra non beneficiare in alcun modo del tanto declamato superamento delle ideologie. Laura Ravetto, che ha depositato alla Camera due proposte di legge sulla questione, sottolinea l’ipocrisia delle obiezioni che vengono poste dai detrattori dell’iniziativa, i quali individuano nelle adozioni per single il cavallo di Troia per l’apertura agli omosessuali, i quali tra l’altro, attraverso sentenze, sono già in condizione di adottare: “Siamo arrivati al paradosso per cui ciò che conta è essere in due: abbiamo fatto il salto culturale dagli etero agli omo, discriminando del tutto i single, di cui sinceramente non interessa l’orientamento sessuale, ma se siano o meno in grado di crescere un bimbo. Non capisco le resistenze legate alla cosiddetta sensibilità cattolica: cosa c’è di cattolico nel tenere un bambino in comunità piuttosto che affidarlo a un single?”. E dire che il buonsenso sarebbe una cosa così semplice, se obsoleti pregiudizi mascherati da dottrina non si mettessero di mezzo. Forza Ravetto, che prima o poi la ragionevolezza la trionferà.

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BUONI CONSIGLI. Con lo sguardo libero di chi non è costretto ai paraocchi per esigenze di compromessi politici, Enrico Letta continua a fornire spunti di riflessione alla sinistra, che se fosse intelligente dovrebbe provare ad ascoltarlo: “Girando l’Italia per presentare il mio libro mi sono reso conto che in questo momento il tema delle disuguaglianze è il più sentito. C’è bisogno di una leadership che non abbia paura di proporre contenuti radicali e di una voce chiaramente di sinistra. E lo dico io, che pure provengo da una formazione diversa”. Chi ha orecchie per intendere intenda.

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Bocciati

Donne/1. Campagna di Trenitalia (poi ritirata): “In occasione della Festa della Donna, il prossimo 8 marzo sui treni Frecciarossa e Frecciarossa 1000, se sei una cliente e viaggi in Executive, o se acquisti un Menù Easy Gourmet o usufruisci del servizio Bar o del Ristorante, riceverai in omaggio una caramella gelée Caffarel al limone. Offerta valida l’8 marzo 2019, salvo esaurimento scorte”. Non sarà troppo?

Donne/2. Diletta Leotta attaccata da Paola Ferrari. Dopo averla criticata in un’intervista a “Oggi”, dichiarando di considerare “diseducativo che una ragazza decida di rifarsi il seno e il lato B” e aggiungendo che “forse senza quei ritocchi ci avrebbe messo più tempo per arrivare al successo, chissà…”, la giornalista è tornata a parlare della collega a “Storie italiane” su Rai1: “Dal mio punto di vista è sbagliato che una ragazza a vent’anni, per essere bella, ricorra alla chirurgia estetica, non per correggere un difetto, ma per rendersi più appetibile dal punto di vista sensuale ed erotico: io non concordo con questa scelta”. Diletta ha negato di essersi rifatta (“nessuno assomiglia a quando aveva 13 anni”, ma speriamo le foto di Miss Italia siano successive) e di non seguire Paola Ferrari. Niente, un dibattito da 8 marzo del 1950.

Storie di noi brava gente. Non si sa se il governo sia in bilico, ma l’Isola dei Famosi lo è di certo, non potendo reggere l’urto dell’umiliazione inflitta a Riccardo Fogli da Fabrizio Corona, che insinua che la giovane moglie lo tradisca. È successo di tutto, tanto che sui giornali se ne sono occupati anche fior di opinionisti, indignati per il livello basso della tv. Ma va?

Non classificato

Ciao Dylan. Se n’è andato a soli 52 anni Luke Perry, una delle star di “Beverly Hills 90210”, serie degli Anni 90. La sua scomparsa ha addolorato molto, com’è naturale, amici, familiari e colleghi. E anche di moltissimi ex giovani fan della serie che hanno scritto sui social: con te se ne va la mia giovinezza. Il dolore a volte fa sragionare.

Promossi

Io sono leggenda. “Con Mick e i ragazzi stiamo registrando molte cose, molto blues, e siamo soddisfatti di come sta andando il lavoro. Poi ci sarà un nuovo tour. Poi molto dipende anche da come andrà la riedizione di Talk is cheap, dalla risposta della gente. Certo è già incredibile l’interesse che ha scatenato prima di essere pubblicato…”. Ha intenzione di appendere la chitarra al chiodo? “No, la musica resta la cosa più importante, è un motivo costante di gioia, è quello che aggiusta tutto. Non va bene nulla? Suoni e tutto si aggiusta. Sei arrabbiato? Sei annoiato? Suoni e le cose cambiano verso. Per me è esattamente come respirare, non ne posso fare a meno. E l’età non è un problema, ho anche imparato a essere nonno”. Nonno Keith Richards.

Se parliamo dell’Italia, il segno che il fascismo è tornato e sta facendo sentire con forza il suo alito cattivo non più, non solo in gruppi locali e aggressivi, ma anche in situazioni di potere, prontamente usate come dominio, fate questa piccola prova: ditelo in pubblico, a voce o per iscritto. Seguirà una filastrocca di prese in giro e di accuse di mania del “politicamente corretto”, seguito dal tentativo di rilanciare un vecchio gioco per bambini. Ricordate la scritta “asino chi legge?” Nell’Italia di questa fase non lieta della nostra storia è diventato “fascista è chi lo dice”.

Del resto siamo anche un Paese che non è affatto razzista come ci viene detto con incredibile faccia tosta, ogni volta che qualcuno osa presentare la lunga lista di violazioni, dal caso Diciotti agli sgomberi di intere baraccopoli, senza altra destinazione conosciuta. Di Paesi razzisti o inquinati di fascismo come l’Italia ce ne sono molti, pensate a Polonia e Ungheria. Qual è la differenza? È che Orban e Kazcinsky sono orgogliosi di essere quello che sono.

Noi lo neghiamo. E giuriamo, insieme, a un bel pò di antifascisti gentili, che qui il razzismo non c’è. Prendete gli Stati Uniti. Sono usciti quasi insieme, in traduzione Italiana, due libri americani esemplari per chiarezza e coraggio, data l’autorevolezza degli autori. Il primo è Fascismo, un avvertimento di Madeleine Albright, editore Chiarelettere. Madeleine Albright è stata ambasciatrice alle Nazioni Unite degli Usa e segretario di Stato con il presidente Bill Clinton. La Albright, invece di ripeterci ciò che sappiamo e apprezziamo sulla democrazia americana, ci dice ciò che succede oggi negli Stati Uniti con queste parole: “Perchè molti centri di potere cercano di minare la fiducia dell’opinione pubblica nel voto, nella giustizia, nei media e, fatto fondamentale per il nostro futuro, nella scienza? Perchè a questo punto del Ventunesimo secolo si è tornati a parlare di fascismo? Se si immagina il fascismo come una vecchia ferita ormai quasi rimarginata, eleggere Trump alla casa Bianca è stato come strappare la benda e gettare via la crosta”.

Il secondo libro altrettanto coraggioso e attento alla realtà, senza le finzioni del buonismo rovesciato all’italiana (“non si deve accusare di fascismo chi la pensa diversamente” ) è Noi contro loro. Come funziona il fascismo di Jason Stanley, filosofo e linguista, professore a Mit e a Yale (Solferino Editore). Ecco la sua limpida diagnosi di un Paese che ama, e per cui teme: “Le politiche fasciste cercano di minare il dibattito pubblico, attaccando e sminuendo l’istruzione, la competenza, il linguaggio”. Questi due libri ci servono per fronteggiare ciò che il fascismo italiano di ritorno (molto insediato nel governo) ci sta preparando.

A mille ce n’è di storie e di fiabe da narrar. Questo è il fatto di tutti i fatti e quando il vento perde il senso dell’orientamento – ecco! – è Pulce che glielo trova. Lei stessa, infatti – si parla di Pulce, una bimba di sette anni – somiglia a ciò che ognuno va a cercare. E così Pulce fa ritrovare l’incarnato di luce della vita che fu, all’ombra di un suicida. Anche al sasso sul greto del fiume – anche a lui! – Pulce restituisce ciò che non ha più. E così a qualunque tasca, la piccina restituisce – prendendone forma – qualsiasi cosa perduta.

La prodigiosa metamorfosi in chiunque e in qualsiasi cosa, è quella di Pulce. Nel solco del canone di Ovidio ma nella disciplina della “cura”, Pulce che si prende i rimproveri di mamma e papà, è sollecita verso l’altro, gli altri e con se stessa – alfine – nel “ritrovarsi”.

Pulce è la protagonista della nuova opera di Sergio Claudio Perroni in libreria con La Bambina che somigliava alle cose scomparse (la Nave di Teseo, disegni di Leila Marzocchi), un gioiello tutto di emozionante magia, quella propria dei bimbi che ci seducono sempre in virtù della loro irresistibile stupefacente innocenza. Chiunque e a qualunque cosa somiglia lei. Al sasso smarrito da chissà chi – forse dal cosmo stesso che di quella pietruzza se n’è liberato lasciandola all’illusione del tutto che se ne scorre – Pulce offre l’esatto contrario, anzi, tutta un’altra cosa: la carezza infinita del ruscello alla pietra.

Un senso di esistenza se non proprio di direzione. Ed è come quando qualcuno ritrova se stesso nell’altro. Al modo dei timidi che quando riescono a guardare qualcuno negli occhi si aggrappano allo sguardo e non riescono a distoglierlo (e chissà, se per un senso di liberazione, ma proprio no, è sempre perché si “ritrovano”…) questa di Pulce è la maniera più autentica per stupirsi di gioia, immaginazione e divertimento.

Parliamo chiaro: ogni volta che vede un arcobaleno lei lo muta in un’altalena. Ed è questo l’unico modo e l’unica maniera d’ironia e di brio per evitare – con tutto intorno perduto – di restarsene da soli a vivere l’intero mondo.

Nel trasformarsi, questo è il senso, ci si ritrova. Quella di Pulce è la storia di una bambina più che un racconto per l’infanzia, e questa non è una recensione, piuttosto il resoconto di ciò che capita dopo aver letto Perroni – l’artista ineguagliabile nel modellare la lingua italiana – succede che l’immaginazione, con le sue conseguenze immediate, corre. Pulce fa quello che fa Sant’Antonino da Padova: fa ritrovare le cose. Fa al modo di Hermes, sta dappertutto. Al modo suo, disperde i mille rivoli della giornata del tutto. E fa che tutto si specchi nella sua pupilla limpida e dolce, spoglia di qualsiasi inganno.

Si piglia Pulce, dunque, con chi si rassomiglia ma per spontanea gemmazione di riguardo. L’eccedenza di sé, nella vita di tutti, straripa nella sempiterna cerca del senso e Perroni, con questo suo sortilegio fiabesco, impasta “con divina semenza” il principio di un mondo migliore: è “ germe del cielo insieme a cui – scrive Ovidio ne Le Metamorfosi – la terra era nata”. Quando si perde, Pulce, comincia a somigliare a se stessa. E un giorno ci sarà Pulce al Teatro greco di Siracusa. A fare quello che ha fatto lunedì scorso su Rai1 Andrea Camilleri con Tiresia. A trasformandosi in serpente, poi in una donna, quindi in un uomo, e in un cieco e in una voce, ci sarà lui – Perroni – anzi, lei: Pulce.

Roberto D’Agostino che ha creato col suo sito – Dagospia – il più aguzzo tra i tizzoni nell’altoforno dell’informazione italiana, nel quarto anno del suo Dago in the Sky dimostra di farla sempre meglio la sua televisione. Ancora una volta scritto con Anna Cerofolini, in onda tutti i giovedì alle 21.15 su Sky Arte fino al 9 maggio, c’è il racconto della contemporaneità attraverso la strabiliante diavoleria del caleidoscopio di D’Agostino.

L’unica enciclopedia possibile, tutta da consumare, va da sé, nello scorrere di segni, vibrazioni e tecné. Ma anche tutta da aggiornare, tanto ne risulta spontanea la serialità. Non c’è altra tivù che la teoretica del geometrico Timeo platonico dei solidi e dopo la A, allora, non c’è la B o la C, bensì la sola D. All’analogico, infatti, fa seguito il digitale. Se il lettore ci perdona la frase che qui ci azzardiamo a scrivere – l’imaginale si fa cosalità per mezzo dell’elettronica – ci si può avventurare nell’ulteriore rifiorire di significati e connessioni perché tra la A di Analogico e la D di digitale vi viaggia in mezzo quel che incautamente molti pensano sia solo un passatempo. Per esempio il gioco, il videogame specificatamente – è stato l’argomento della prima puntata, in onda la settimana scorsa – la cui disarticolazione è certamente fondata sulle emozioni. A cominciare dai primi ominidi nei Commodore collegati ai televisori – le silhouette di ominidi simili a ragnetti – sui cui bip la generazione cibernetica del mondo ha dissolto il deposito di adrenalina.

C’è stato tutto un far passi nel delirio di una meta via via più raffinata per gettarsi alle spalle il richiamo del preesistente. Come le prime automobili quando volevano assomigliare alle carrozze a cavalli e basta e non – ma più avanti succederà, anche grazie a Filippo Tomaso Marinetti e al design – ai missili, alle astronavi e ai videogame, infine, dove ogni file è volontà di superamento e quindi, manco a farlo apposta, Volontà di Potenza.

Non è per caso che faccia capolino, a questo punto, la zampina sghemba del Negatore. La prossima puntata, infatti, avrà per tema Simpatia per il diavolo con don Filippo Di Giacomo – raffinatissimo teologo – tra gli ospiti.

L’attuale epoca dove il “Dio è morto” non è una professione d’ateismo bensì l’evento di storicità ontologica del mondo ormai disincantato. Il Demonio – beniamino degli artisti, titolare della Mela in tutti i sensi – rischia di ritrovarsi buttato via col famoso bambino dell’ancora più famosa acqua sporca della modernità. Se Dio “è morto”, non gode di buona salute il suo Avversario relegato al ruolo di simbolo ma Dago, demiurgo dotato di ottimo smalto, ne fa show rinascimentale.

Innamorato del futuro, Roberto D’Agostino, non ha soggezione del passato. In una delle puntate che verrà – Il Regime dell’Arte – porrà una domanda: “Come mai le migliori menti dell’Italia fascista hanno realizzato opere eccezionali?” Nella risposta di Giampiero Mughini, lo sgretolarsi del tabù.

Avanza la folla compatta dei lavoratori in lotta per un giusto salario verso il fronte del quadro, pronta a prendersi la scena. Lenta, ma inesorabile ascesa degli ultimi a rivendicare i propri diritti. A capo del corteo un uomo anziano, un giovane e una donna con in braccio il suo bambino.

Della loro condizione sociale parlano anche gli abiti, poveri e dignitosi. Il più giovane degli uomini azzarda una camicia con un gilet e una giacca portata in spalla con una certa eleganza, mentre con l’altra mano in tasca ostenta calma e determinazione. Non si può dire lo stesso della donna, che sembra rincorrerlo a piedi nudi, pregandolo di mettere fine a quella scellarata lotta finché è in tempo. C’è un bambino di mezzo, nudo, trascinato dalla disperazione della madre, ma in carne, speranza di un futuro più prospero. Dietro, la folla che segue è una multitudine a specchio che procede compatta. Esce dal buio per procedere verso “il sol dell’avvenire”. È il quadro Il Quarto Stato, di Giuseppe Pellizza da Volpedo, che nel 1901 rende eterne le rivendicazioni dei lavoratori.

Anzi. No. La folla sfila gioconda e rubiconda e nient’affatto compatta per un obolo da comparsa o poco più. Guidano due donne e due uomini, uno dei quali porta in braccio il suo bambino. Del loro status parlano anche i loro abiti. L’uomo più giovane indossa una camicia, sopra una giacca di lamé, elegante si direbbe. L’altro, senza giacca, veste un abito damascato nero, da sera, da giorno, chi può dirlo, ma soprattutto, chi può permetterselo. Prezzo al pubblico 2.800 euro. Il bambino biondo e altrettanto rubicondo in braccio al padre si agita verso un futuro già palese (il completo t-shirt e bermuda costa quanto mezzo salario di un operaio).

Accanto, la madre, giammai svestita, guarda fiera e impettita i suoi, attenta a non far oscillare la corona che indossa, come ogni neo-mamma reale che si rispetti, avvolta in uno spolverino di rose da 2.700 euro. L’altra donna non fa testo. È la capo-famiglia, Isabella Rossellini, attrice e figlia di cotanto padre Roberto, il cui nome ora porta suo figlio, quello in giacca di lamé, fratello della incoronata a fiori come Madonna, nonché moglie dell’uomo in damascato.

Dietro, una folla finto-povera, jeans e t-shirt strappati esce dalla luminosa Galleria Vittorio Emanuele II di Milano verso la luce di Piazza Duomo. È la nuova campagna pubblicitaria di Dolce&Gabbana che pensano di aver rivestito il Quarto Stato.