Non ha ancora deciso se andrà all’Eurovision Song Contest (“grande impegno, ci devo pensare”), ha diviso anche nelle opinioni l’ex coppia Salvini-Isoardi, ma ha già sbancato le classifiche con il suo all-in sulla roulette sanremese. Tutta l’Italia canta Mahmood: e lo scarica su Spotify. In meno di due giorni dalla conclusione del Festival, Soldi è già boom per gli streaming: quasi un milione e mezzo, e a poche migliaia di download dal record assoluto, detenuto da Sferaebbasta & Ghali con la loro collaborazione dello scorso anno su Peace & Love. Centomila clic sono arrivati pure dall’estero per il trapper meneghino, e la sua canzone è la più trasmessa dalle radio. Il sorpasso su Ultimo non si è dunque verificato solo sul palco dell’Ariston, ma anche nella hit parade. Il cantautore di San Basilio, che era stato in testa alla top 50 italiana di Spotify per tutta la settimana della kermesse baglionesca, è ora in seconda posizione: più di 900mila stream per la sofferta ballata I tuoi particolari (dedicata alla sua ormai ex fidanzata), quasi a voler ribadire la plausibilità del verdetto in Riviera. Al terzo posto Irama, a lungo giudicato dai bookmaker un possibile outsider per la vittoria a Sanremo con il gospel-pop de La ragazza con Il cuore di latta e la sua scomoda storia di un incesto: quasi 700mila ascolti per l’ex idolo di Amici. In quarta piazza altri due beniamini dei teenager, Federica Carta e Shade (438mila) seguiti a un’incollatura dall’ineffabile Achille Lauro (432mila) e dai Boomdabash. Due posti più gìù, dopo l’intruso Coez, c’è un altro presidio festivaliero, con Loredana Berté. Quindi Nigiotti. Inevitabilmente, Sanremo rules.

Soldati, sindacalisti, schedine truccate, denunce, brogli (o presunti tali), persino inchieste. L’edizione appena conclusa, con il trionfo di Mahmood e le proteste di Ultimo, non fa eccezione: la scelta del vincitore di Sanremo è sempre stata fonte di polemiche. Stavolta è diventata addirittura un caso politico, scontro ideologico tra popolo e élite: da una parte il televoto e il giudizio dei cittadini, dall’altra gli intellettuali della giuria d’onore e della sala stampa. In mezzo cantanti e canzoni, persino politici con gli interventi dei vicepremier Salvini e Di Maio. Davvero troppo per pensare che il Festival non cambierà il prossimo anno.

Lo ha lasciato intendere Claudio Baglioni (“Questo mix non funziona”), e soprattutto Marcello Foa, presidente della nuova Rai gialloverde: “Il sistema va corretto perché il pubblico si senta rappresentato”. Il problema è come, perché quello tra esperti e spettatori, qualità e quantità, è da sempre un equilibrio precario, stravolto decine di volte nella storia del Festival. Attualmente il regolamento dà al televoto un peso del 50%, con l’altra metà divisa tra sala stampa (30%) e giuria d’onore (20%): è lo stesso meccanismo che l’anno scorso assegnò la vittoria alla coppia Ermal Meta-Fabrizio Moro, e che andava avanti con percentuali leggermente variate da cinque edizioni. Con una differenza, però: dal 2018 nella serata finale alla giuria demoscopica è stata sostituita la sala stampa, spostando così l’equilibrio dagli spettatori agli esperti. Dal popolo all’élite, appunto. Ma non è sempre stato così.

Gli annali riportano ancora i nomi dei giurati delle prime due edizioni: vertici istituzionali, persino il presentatore Nunzio Filogamo (immaginate oggi le polemiche con Baglioni in giuria…) e una non meglio identificata “signora” del pubblico. Da allora sono state tentate le formule più disparate: giurie popolari in sala o dislocate in varie città, a metà degli Anni Sessanta i primi collegi di esperti per ripescare le canzoni scartate ingiustamente (non lo fecero però nel ’67, l’edizione del suicidio di Luigi Tenco, con la sua Ciao amore ciao). E ancora: vip, musicisti, soldati (come nel ’75: trionfò la sconosciuta Gilda), persino sindacalisti (nel ’78). Nel 1983 la rivoluzione del Totip, con il voto associato alle schedine per garantire più partecipazione popolare, nel 2004 l’avvento del moderno televoto, abbinato ad altre giurie o da solo.

Il Festival non ha mai trovato pace: ogni epoca ha conosciuto le sue polemiche. Gli scandali più clamorosi li ricordiamo bene perché sono anche i più recenti: nel 1996, l’anno del successo di Ron e Tosca su Elio e le storie tese, il Festival finì addirittura in procura, con un’inchiesta che pur archiviata portò alla luce una serie di storture. Anche la via del televoto, oggi invocata da più parti, ha alimentato sospetti di manipolazioni e malfunzionamenti: come nel 2010, con la rivolta dell’orchestra (un unicum nella storia sanremese) per il podio del trio Pupo, Emanuele Filiberto e Luca Canonici, a loro volta beffati da Valerio Scanu con una strana affluenza di preferenze negli ultimi minuti.

Questi sono gli anni più difficili per il Festival: quelli in cui la finale viene decisa tutta da casa e si moltiplicano i vincitori usciti dai talent (Marco Carta, Scanu, Emma Marrone), che possono contare su orde di giovani fan scatenati col telefonino. Tanto che il televoto viene messo in discussione: non cancellato (anche perché alla Rai frutta centinaia di migliaia di euro), solo ridimensionato. È così che si è arrivati alla formula attuale, col televoto al 50%, che sembrava funzionare. Ma era solo un’illusione. Adesso le regole probabilmente cambieranno di nuovo. Le polemiche, invece, continueranno.

“Non è una rivincita, ma il mio lavoro”. A pochi giorni dall’archiviazione delle accuse di violenza sessuale a suo carico, Fausto Brizzi torna con Modalità aereo, dal 21 febbraio su 400 schermi con 01 Distribution: “‘Ritorno al cinema’ mi fa sorridere, nel 2017 avevo un film da me diretto (Poveri ma ricchissimi, ndr), poi ho scritto il vincitore delle ultime Feste (Amici come prima, ndr), e ora eccomi con un altro titolo. Semplicemente, ero in modalità aereo, ovvero meno visibile del solito”.

Al centro della commedia un ricco, libertino e molto social imprenditore vinicolo, Diego Gardini (Paolo Ruffini), che dimentica lo smartphone nei bagni dell’aeroporto di Fiumicino prima di imbarcarsi per Sydney: nelle 24 ore di volo la sua vita viene distrutta, complice l’addetto alle pulizie Ivano (Lillo) che si impossessa del telefonino e twitta a sua insaputa.

Anche sceneggiatore con Ruffini e Herbert Simone Paragnani, Brizzi parla di “favola disneyana”, cita Una poltrona per due di John Landis per ispirazione e Scrooge quale modello per il protagonista, ma sono ovviamente le sue vicissitudini personali a tenere banco: “Faccio autobiografia da sempre, da Notte prima degli esami. Qui parlo della schiavitù dei telefonini, ma non a caso è un film sull’amicizia, sull’importanza di un gruppo di amici, di un cerchio della fiducia, che ti raccoglie quando sei in difficoltà”. Alcuni li individua nel cast, dove accanto a Ruffini e Lillo ci sono Violante Placido, Dino Abbrescia e Caterina Guzzanti, un altro sodale è Luca Barbareschi, che al fianco di Rai Cinema produce con Casanova Multimedia e ha messo Fausto a capo di Eliseo Cinema: “Luca mi ha dato fiducia, ha scommesso sul mio buonumore, e non era così scontato”.

Oltre al buonumore, giacché pur con una costruzione intorcinata e qualche debolezza drammaturgica, Modalità aereo è comunque superiore alla media delle commedie italiane ultime scorse, Brizzi mostra clemenza: non ne ha per Wildside, la società cinetelevisiva da lui co-fondata nel 2009 e di cui vendette precipitosamente le proprie quote (5%) all’indomani dello scandalo, né per Warner Bros., che decise di non coinvolgerlo nella promozione di Poveri ma ricchissimi, uscito il 14 dicembre del 2017. Sul primo versante, Fausto sconfessa ogni parallelismo tra le proprie sorti e quelle del Diego di Ruffini, che viene esautorato dall’azienda di famiglia per i “danni d’immagine” arrecati alla stessa: “Ho protetto Wildside, non erano solo i miei soci, ma i miei amici, e andavano salvaguardati dalle possibili conseguenze, da un danno che al momento non era calcolabile”. O forse sì: si temeva grandemente per l’Amica geniale, prodotto da Wildside e Fandango con l’americana Hbo (qui stava il pericolo, in epoca #metoo), e l’amico Brizzi dovette scansarsi, per il bene di tutti. Sul secondo versante, minimizza: “Il mio nome era nei titoli di Poveri ma ricchissimi, non c’ero in conferenza stampa per una questione d’opportunità, avrei finito per catalizzare le domande”.

Viceversa, Fausto ce l’ha con la stampa e i social: “Sono molto pericolosi i media, un tweet può rovinarti la vita, oggi è tutto dentro quella scatoletta che abbiamo in tasca e che può diventarti nemica”. Ma sono accuse generiche, persino tiepide, perché la parola d’ordine è “gentilezza” e l’invito a staccare: “Bisogna vivere in modalità aereo, perché è lì che ci accadono le cose più belle della vita”. Eppure, qualche oggetto di scena (la Jacuzzi) e qualche battuta raccontano un’altra storia, quantomeno la evocano: “Ci sono uomini che ci provano e uomini che ci riescono”, “Ogni avvenimento, anche il più spiacevole, accade per insegnarci qualcosa”, “Quella è una profumiera, te la fa annusare”, “La regola è non scoraggiarsi, anche un calcio in culo ci fa andare avanti”. Modalità silenziosa, non era meglio?

Questi si affacciano sul Raccordo, quelli sulla Tangenziale. Due cinture metropolitane. Ma una puoi viverla come un abbraccio, l’altra come una stretta soffocante. Roma e Milano, coi ragazzi di periferia che alzano il volume sopra il rombo delle auto, e la certezza che se vuoi avventurarti altrove non potrai farlo a piedi, e con pochi spiccioli in tasca. Le due capitali e un derby per la supremazia della nuova scena musicale: anche se molti campioni del trap, del pop e dell’indie li trovi ovunque, da Genova a Rieti passando per Bologna e Napoli. Ma le due metropoli si guardano allo specchio, in cagnesco, per una contesa socio-antropologica che va oltre le differenze di stile tra gli artefici del Suono di fine decennio. I romani rivendicano con orgoglio la natura di figli della Città Estrema, mentre i milanesi sognano di emanciparsi dall’hinterland, corrono appena possono a Corso Como, si immaginano in un superattico al Bosco Verticale. I coatti e gli zarri, eserciti con strategie opposte.

I capitolini si nutrono di indolenza, non gliene frega niente di conquistare i Parioli o l’Aventino: se ne stanno rintanati nei quartieri della cerchia esterna e nelle borgate perché lì trovano carburante per l’anima, guai a sradicarli, vivrebbero come una colpa il trasloco nelle strade chic, nelle loro orecchie risuonerebbe l’eco del rimprovero della loro gente, quella che resta lì, dove sai che sarà sempre casa tua, e gli amici sapranno come farti stare bene. C’è un fondo di neorealismo, negli spiriti dei musicisti romani: è qualcosa che vivono sottopelle, guai a pretendere una metamorfosi. Al massimo si spostano di giorno a San Lorenzo o all’Ostiense, così come vent’anni fa i breaker e i rapper partivano dai capolinea della metro e si radunavano al Corso o a Piazzale Flaminio. Poi di notte a casa con l’ultima corsa, come faceva il Piotta verso Montesacro, e i Cor Veleno, i Colle del Fomento. Ancora oggi è così: punti un dito sulla mappa e vedi che Gemitaiz è della Serpentara, Coez (salernitano, ma da sempre a Roma) apre la finestra e sente il vocìo della Garbatella, Noyz Narcos vaga tra Prenestina e Casilina, e Lady Larry, la stella rosa della galassia dell’Urbe, rappa sulla Collatina. Se abitano nel cuore della città quasi si giustificano: i tre della Dark Polo Gang sono stati bambini tra Monti e Campo de’ Fiori, “ma quando ancora c’erano le puttane per le vie, e non ci abitavano i vip”, spiegano. Carl Brave e Franco 126 (ieri in duo, oggi solisti) gravitano attorno alla Trastevere di Via Glorioso, i 126 gradini della scalinata dove vivacchiava la loro crew, e risiedeva Sergio Leone. Ma con quella smagatezza, li senti affini alle strade lontane dal Fiume: laggiù dove, come a San Basilio, trovi da tempo più cantautori che rapper. Vedi Fabrizio Moro, Mannarino o l’inquieto Ultimo. Aree di confine, dove se vedi i fuochi in cielo non è una festa ma il segnale che è arrivata una nuova partita di droga. Accade anche poco distante, nel Tufello del freestyle di Rancore o di un trapper riconvertito al punk allusivo come Achille Lauro. Lui sì, se n’è andato, è emigrato a Milano.

Lassù, nel capoluogo lombardo, i nuovi idoli non vivono comodamente nelle tane di periferia: premono per uscirne in fretta, vogliono lasciarsi alle spalle quel senso di spiazzamento urbano che li svuota dentro, spingono per affrancarsi dal destino di emarginati. C’è chi lo fa con sensatezza, come Ghali (da Baggio) o Mahmood (dal Gratosoglio), che prima di vincere Sanremo si è consolidato come autore per Mengoni, Elodie, Fabri Fibra. Chi invece con la sfrontatezza di credersi una star adornata di Rolex, come Sferaebbasta. Alcuni sono riusciti a scappare: Fedez da Buccinasco, J-Ax da Cologno, Emis Killa da Vimercate. Pensi ai Club Dogo e rivedi Guè Pequeno a Lambrate e Jake la Furia a Corvetto. Passeggi per la Barona e ripensi a quando Marracash fece scena portando lì un elefante. “Amo Milano”, cantava Dargen D’Amico, guardando fuori dalla vetrina di un bar deserto del quartiere Isola, “l’occasione mancata per L’avan-garde, l’isola che non c’è della mia città, che sfoggia la sua magia triste”, commentava lui, scherzando sulle Cinque Giornate, che non sono Risorgimento ma il conto di una settimana: “Cinque di operatività e due di aperitività”. Ecco, il centro. Ci puoi capitare partendo da lontanissimo, come Salmo da Olbia, o come la misteriosa Myss Keta, che si esibisce in maschera, non vuol far sapere chi sia ma quando prende di mira “Le ragazze di Porta Venezia” sai che lei non abita lì. Anche se forse lo vorrebbe.