La solitudine di Genny sempre più in pericolo sarà il punto di partenza della quarta stagione di Gomorra (serie originale Sky prodotta da Cattleya) che andrà in onda a partire da marzo su Sky Atlantic. La produzione è vicina all’ultimo ciak dopo otto mesi di riprese tra 100 location sparpagliate tra Napoli, Londra, Bologna e Reggio Emilia, per poi tornare a Napoli per le scene finali dei nuovi 12 episodi – e tra le location c’è anche la Città della Scienza, per la prima volta dopo l’incendio di 5 anni fa che ha distrutto la vecchia struttura. Gomorra è attesa alla prova del nove della prima stagione senza Ciro l’Immortale, ucciso proprio per mano di Genny Savastano nel finale della scorsa stagione. Nei nuovi episodi, Genny proverà a cambiare vita nel tentativo di salvare la sua famiglia. Mentre Marco D’Amore, smessi i panni di Ciro, ha indossato quelli del regista di due episodi. La supervisione artistica è di Francesca Comencini, regista dei primi quattro episodi: “Il tono generale di questa serie sono i sentimenti”.

Il derby della storia, la finale del secolo. Semplicemente el partido mas lindo del mundo, la partita più bella del mondo, come diceva Juan Roman Riquelme, unico dieci del fútbol argentino dopo Maradona. Boca-River, la finale di Copa Libertadores 2018, il Superclasico dei Superclassici, avrebbe dovuto essere l’apoteosi del calcio. E invece non si giocherà. Non in Argentina, almeno: dopo gli scontri la partita è stata riprogrammata per il 9 dicembre, in campo che più neutro non si può, addirittura a Madrid, in Spagna. Ma a 10 mila chilometri di distanza da Buenos Aires, senza tifosi (o con i pochi che potranno arrivare al Bernabeu), sarà come non giocarla mai.

È difficile spiegare da lontano Boca Juniors-River Plate, forse impossibile capirlo. Per fare un paragone, è come se Barcellona e Real si incontrassero in finale di Champions League (di cui la Libertadores è l’equivalente sudamericano), ma con molto più odio fra le due tifoserie. Come se Inter e Juventus si giocassero lo scudetto in uno scontro diretto all’ultima giornata, ma con più passione sul campo e sugli spalti. Boca-River è il derby per eccellenza: Los Milionarios, i “ricchi”, contro gli Xeinezes, gli immigrati “genovesi”, una rivalità centenaria che nel corso della storia si è lasciata alle spalle le differenze di classe per diventare qualcosa di persino più identitario. Non è solo calcio: è il bimbo che vende i suoi giocattoli per comprarsi il biglietto per lo stadio ma anche la mamma che nasconde i fumogeni sotto il vestito della figlioletta per superare i controlli della polizia. “Siamo un Paese di malati mentali”, ha titolato il quotidiano Olè.

Dopo il 2-2 dell’andata alla Bombonera, il ritorno non si è ancora disputato: sabato scorso il pullman del Boca è stato preso a sassate dai tifosi avversari, con ferimento di alcuni giocatori e inevitabile rinvio, dopo un penoso teatrino dei vertici federali che hanno tentato di costringere le squadre a giocare. In qualsiasi altra situazione il River avrebbe perso a tavolino, ma assegnare d’ufficio la Coppa sarebbe stato un disonore troppo grande. La soluzione è stata la resa delle istituzioni: la finale è stata trasferita all’estero, di fatto ammettendo di non essere in grado di garantire l’ordine pubblico per una partita di pallone. Beffa delle beffe, come sede è stata designata la Spagna, quasi che l’Argentina avesse bisogno ancora della balia del suo padrone coloniale per svolgere un evento da Paese civile: a Madrid sono già pronti 4 mila agenti, una mobilitazione senza precedenti, per evitare altri guai.

In effetti c’è qualcosa di primordiale in tutto ciò. C’è sempre stato nel calcio argentino: ricordate la finale di Intercontinentale tra Estudiantes e Milan del ‘69, passata alla storia per il pestaggio ai danni dei rossoneri? Oppure molto più di recente il precedente del 2015, proprio tra Boca e River, con partita sospesa e persa a tavolino per l’aggressione con gas urticante subita dai calciatori ospiti. La differenza è che stavolta è successo sotto gli occhi del resto del mondo e dei grandi capi del calcio moderno, per cui tutto questo è inaccettabile. Al punto da farlo sparire.

Di Boca-River non resta più nulla. Una finale come un’altra, da giocare in campo neutro, come sempre dal prossimo anno: la Conmebol aveva già deciso in tempi non sospetti la riforma del torneo, per evitare trasferte “pericolose”. Una partita mediocre, come è stata del resto l’andata, perché di grandi campioni, di Maradona e Di Stefano ma anche di Riquelme o Aimar, oggi non c’è più traccia nel campionato argentino: le stelle vengono vendute, i giovani talenti se ne vanno presto in Europa, restano solo ex campioni (Tevez, Zarate, Quintero, tornati in patria per gli ultimi scampoli di carriera) o modesti idoli locali come Benedetto e Pablo Perez.

Chi vincerà (ricorsi permettendo), parteciperà all’inutile Mondiale per club di fine dicembre, dove sarà triturato dal Real Madrid, come accade ormai sistematicamente alle formazioni sudamericane. Alla fine si gioca il 9 dicembre al Bernabeu, ma non sarà Boca-River.

Si è infilato come un topo nel meccanismo pulsante di X Factor, rosicchiandone i fili. Viva Anastasio, che ha sabotato dall’interno la liturgia del talent, dove gli emergenti sono chiamati al proscenio per gli esami orali, nella speranza di farsi accompagnare verso una carriera preconfezionata. Se va bene: perché XF12 è riuscito pure nell’impresa di buttare nella pattumiera una tra le più potenti voci emerse dal contest, quella Sheryl Dos Santos mortificata da un inedito labirintico, dai compitini assegnati dal coach Agnelli e da una sfida al tilt con Leo Gassmann, figlio e nipote d’arte, bravino ma con una faccia da far sognare le donzelle (in molti, sui social, si sono lamentati di non aver potuto televotare: sarà stato un ingorgo nel software).

Quanto ad Anastasio, il post-rapper campano ha stracciato il copione dell’“avanti il prossimo” imposto dall’agonizzante filiera discografica e dalla tv: se sei disciplinato le major ti accolgono per i cinque-sei mesi che verranno e l’anno venturo tanti saluti. L’industria avrà ciucciato una boccata d’ossigeno mentre il campione scaricato finirà sul sofà dello psicanalista.

Non importa se Marco Anastasio vincerà. Anzi, una sconfitta potrebbe essere un affare. L’hanno dimostrato i Maneskin a XF11: Cattelan alzò il braccio al tenorino pop Licitra, che aveva ramazzato i suffragi della finale trasmessa in chiaro (dunque con un pubblico più tradizionalista) ma che poi è stato surclassato dall’irruenza della rock band dei quattro millennial romani. Quello dei Maneskin era stato un primo segnale: anche se il loro stile ripesca astutamente nel vecchio cliché della trasgressione r’n’r, Damiano e gli altri avevano messo un sasso nell’ingranaggio ben oliato della gara.

Anastasio ha messo definitivamente in crisi il format, con una sorprendente capacità di inventare qualcosa di inusuale, di personale, anche quando gli assegnano cover dei Pink Floyd (Another brick in the wall) o, come accaduto due sere fa, i Led Zeppelin di Stairway to heaven. Tutti uscirebbero stecchiti dal confronto con Waters e Page: il 21enne sorrentino prende i monumenti e li svuota, li rifonda, li riscrive da capo, imbastendo storie parallele, dimostrandoci che esistono spazi inesplorati anche nelle cattedrali più visitate del rock. Figurarsi con i classici italiani: è andato a nozze cancellando i testi della degregoriana Generale e dell’immensa C’è tempo di Fossati. Ha incrociato la penna con i poeti e li ha omaggiati con fegato e bravura. È un sentiero su cui nessun altro concorrente si era inoltrato, finora. Tanto che Manuel Agnelli aveva sottilmente alluso a “una corsa a sé” di Anastasio, vagamente fuori regolamento, e Fedez sospirava di aver “trovato il concorrente che cercava da anni”.

La beffa è che Anastasio è nel team di Mara Maionchi. A proposito, Fedez ha annunciato il ritiro dalla tv per dedicarsi solo alla musica. Saggia decisione: Anastasio – con il suo potente, iconoclasta inedito La fine del mondo – ha marcato un punto di non ritorno nella scena italiana, dove il trap campa di rendita con vacue emulazioni di pseudo gangster tamarri e ingioiellati, il pop è affidato a scimmiette sapienti, e il rock alternativo si interroga da troppo tempo sul che fare.

X Factor? I numeri certificano che soffra di un percettibile calo di ascolti rispetto al passato (si galleggia attorno al milione di spettatori per la diretta, confidando nelle repliche): peccato che gli autori italiani abbiano le mani legate dalla produzione internazionale. Sarebbe magnifico vederli rovesciare il tavolo delle consuetudini in vista del 2019. E restituire smalto e coraggio ai giovani artisti, che hanno faccia tosta e garantiscono talentO. Con la O finale, sia chiaro.

Santiago, Italia: loro e noi, ieri e oggi. Il tramite della solidarietà, e il punto di vista: Nanni Moretti apre il documentario con Nanni Moretti che guarda, dall’alto, la città di Santiago del Cile. Lo vediamo di spalle, il montaggio perfeziona la semi-soggettiva: è la prospettiva del regista, ma anche la nostra, è un concorso di sguardi, e presa di coscienza.

Al 36° Festival di Torino, dove fu direttore, porta il suo quarto documentario: due proiezioni stampa, per l’estera (?) e l’italiana, e oggi alle 22.00 al Cinema Reposi l’unica per il pubblico, con saluto in sala. Dietro la macchina da presa Nanni mancava dal lungometraggio di finzione Mia madre del 2015, stavolta fa parlare solo il film, più o meno.

Santiago, Italia arriverà sugli schermi il 6 dicembre, tagliandoli con il lutto precipuo di una generazione: il golpe dell’11 settembre 1973 in Cile, la Moneda bombardata dall’aviazione nazionale, Salvador Allende forse morto suicida, comunque assassinato dal colpo di mano del generale Pinochet. Alla faccia de la izquierda unida jamás será vencida, in spregio di Neruda, el pueblo te saluda, a detrimento de l’Unidad Popular: gli statunitensi si spaventarono di un leader socialista democraticamente eletto, temerono il contagio all’Italia e alla Francia, e agirono di conseguenza, ché “è dimostrato dagli stessi documenti americani (gli archivi della Cia, il Rapporto Church del Senato, ndr) il ruolo fondamentale dei soldi Usa nella cospirazione e nella sedizione in Cile”. Lo attesta l’avvocato Carmen Hertz, tra i tanti intervistati da Moretti a comporre un fil rouge diacronico, un percorso storico e precipitato civile di testimonianze. Lo specchio è riflesso: “Come guardi ai tuoi anni di militanza?”, chiede il cineasta, “Se c’è qualcosa di bello in questa vita non è solo potersela guadagnare degnamente, ma farlo per gli altri”, gli rispondono, e non c’è divieto di inversione.

La consapevolezza, filtrata dall’estremo messaggio di Allende, che “non ci sarebbe stata nessuna resistenza, alcuna guerra civile, che finiva un’epoca”, il sergente che esplode un “Mierda, che stiamo facendo?”, gli agenti della famigerata Dina, la polizia segreta, che si beano delle P-38 “come nei B-movie coi nazisti”, le torture perpetrate a Villa Grimaldi, le scosse elettriche ai testicoli e le vagine straziate, e la migliore resistenza, quella della Chiesa cattolica. Allo scomparso cardinale Raúl Silva Henríquez Moretti tributa un doppio onore: è sua l’unica intervista d’archivio, è per lui la commozione del traduttore Rodrigo Vergara, che stigmatizza come fu “fatto fuori da Wojtyla appena compiuti i 75 anni” e da ateo ancora singhiozza “per la statura morale di questo prete, talmente grande che i giovani volevano farsi sacerdoti”.

Poi, i militari. L’ex portavoce di Pinochet, l’impunito generale Guillermo Garin, secondo cui “il golpe fu cosa buona, perché il paese era sull’orlo della guerra civile”, e che la logica vada a farsi fottere; Raúl Iturriaga, già a capo del centro di torture La Venda Sexy, condannato per sequestro e omicidio (anche in Italia, in contumacia, per il fallito assassinio del connazionale Bernardo Leighton a Roma, nel quadro dell’Operazione Condor), alle cui rimostranze sul metodo dell’intervista Moretti entra in campo e oppone un reiterato “Io non sono imparziale”. Legittimo, altroché, ma il più pericoloso dei due, quantomeno oggi, pare essere Garin, e che l’unico sconfinamento fisico di Nanni nel doc arrivi per il secondo, detenuto, lascia qualche perplessità, etica più che cinematografica.

Quindi, l’ambasciata italiana a Santiago, primo rifugio dei dissidenti. Saltandone il muro di recinzione, allora alto appena due metri, guadagnavano la salvezza, non la sicurezza: in loco potevano sempre rischiare di essere espulsi dal partito socialista per indisciplina, al rifiuto di pelare le patate. Complice il diplomatico Piero De Masi, e l’ambiguo silenzio-assenso alla richiesta di visti dell’allora ministro degli Esteri Aldo Moro, attraversavano la capitale e trasvolavano l’Atlantico, trovando un futuro nei campi dell’Emilia e nelle fabbriche a Milano: “Nessun lavoro nero, nessuna porcheria, mi hanno accolto, mi han permesso di integrarmi”, e il qui e ora è tangibile. Chiude l’imprenditore Erik Merino, che fu cardinale cileno in Habemus Papam: “Oggi viaggio per l’Italia e vedo che assomiglia sempre di più al Cile, nelle cose peggiori del Cile”.

Il problema, dice, è “l’individualismo”: l’individualità di Moretti è la soluzione?