Per la prima volta Marco Galli decide di inserire se stesso in un fumetto: sceglie di essere un tizio con i capelli rasati e la cresta nell’episodio “La ronda” del suo volume Èpos appena pubblicato da Eris edizioni. In una pagina si vede il tizio a terra, bloccato, immobile, con il suo compare che gli urla: “Oh, che fai lì per terra? non sarai mica morto!? Alzati!”. E lui resta a terra. Era il 2015, il 22 marzo 2016 Galli viene colpito dalla rara sindrome di Guillain-Barré, si trova completamente paralizzato nel giro di due giorni, tenuto in vita dalla respirazione artificiale, “come essere gettati di colpo, senza nessuna spiegazione, in un pozzo profondo e buio, senza conoscere quale colpa è così grande per meritare una tale condanna”. Per questo Galli considera Èpos il suo “libro maledetto”: la trama è evanescente, una serie di storie si intrecciano e coagulano intorno a un orrore percepito, qualcosa è successo ma si intuisce soltanto che cosa (e come in ogni tragedia c’è un’inevitabile sfumatura di farsa). Personaggi allo sbando cercano, in un caos interiore quanto di contesto, una via, una priorità, “oltre il vetro affumicato del presente”. Una busta di plastica che volteggia nell’aria pare una citazione, o forse una parodia, della celebre scena del film American Beauty. Le tavole in bianco e nero di Marco Galli sono taglienti e grumose, il bianco sembra quasi fare rumore nell’assediare col suo vuoto vignette che risultano sempre cariche di tensione anche se magari raffigurano soltanto la silhouette di un albero. In quel senso di angoscia che pervade le pagine di Èpos, a posteriori, Marco Galli ha intravisto un avvertimento del suo inconscio per il dolore imminente.

Accettereste se Leonardo da Vinci vi proponesse di diventare sua spadaccina? Sofia dei Conti Guidi ha avuto questa occasione e non se l’è lasciata sfuggire. Tutto incomincia quando la ragazza si reca a Roma per mostrare al papa la sua abilità con la spada. All’inizio si traveste da maschio perché non si è mai vista una ragazza spadaccina, ma poi, quando si presenta, tutti scoprono che è una femmina e rimangono a bocca aperta. Dopo un’emozionante esibizione viene chiamata dal papa per conoscere un grande inventore: Leonardo da Vinci. Lui le chiede di diventare sua spadaccina, ma in incognito. Per il “pubblico” sarà la modella per i suoi lavori. Lei inizia subito a lavorare per Leonardo che le fa vedere i suoi disegni e progetti e le dice molti trucchetti, tipo quello di scrivere a specchio così nessuno riesce a capire cosa c’è scritto. Lavorando con il maestro Sofia conosce Giangiacomo Capriotti o Salai (diavolo), un piccolo delinquente salvato da Leonardo. Un giorno l’inventore riceve una visita speciale: Karim El Rashid, l’ambasciatore nipote del re Bayezid II.

Così inizia la strepitante avventura del maestro Leonardo e del cuore coraggioso di Sofia.

Questo libro è bellissimo e molto emozionante.

Un anniversario infinito. Come infinite furono le “prime volte” di quel 1968 che rivoluzionò molti aspetti o molti modi di vedere il mondo.

Tra le pietre miliari, anche il mestiere di “fotoreporter da battaglia urbana”, quello che non solo ritrae gli scontri tra studenti e polizia all’Università di Roma La Sapienza, dalla sede di Lettere a Valle Giulia, ma “quello che per tutti gli anni successivi sarebbe uscito dalle agenzie per andare a ‘prendere le botte’”. Ora a Roma quegli scatti – tratti dall’archivio Riccardi e scelti attentamente tra i più rappresentativi del momento da Maurizio Riccardi, figlio del fotografo Carlo con l’aiuto di Giovanni Currado e Marino Paoloni – si mostrano nella loro forza e in tutta l’innocenza del primo sguardo al Museo di Roma in Trastevere fino al 2 settembre. Si può ammirare allora la potenza dei poliziotti schierati in assetto antisommossa in cappotti lunghi e caschetti che oggi indosserebbero i bambini in bicicletta. O le corse degli universitari a volto scoperto attraverso Villa Borghese: un “Quarto Stato” in jeans e maglietta. Una corsa “verso l’obiettivo del fotografo che simboleggiava il desiderio di raggiungere, in fretta e tutti insieme, quella rivoluzione sociale da troppo tempo attesa, ma che, come sappiamo, produrrà solo ulteriore scontro sociale e inutile violenza”.

Oggi certo tutto è già visto. Ma scorrere le immagini in bianco e nero dei primi feriti nel fuoco incrociato delle rivolte ancora colpisce. Almeno quanto lo scatto di quei fotografi mandati ad arbitrare con una macchina fotografica senza filtri come arma.

Dreamers. 1968: come eravamo, come saremo – Museo di Roma in Trastevere

“Rendi cosciente l’inconscio, altrimenti sarà l’inconscio a guidare la tua vita e tu lo chiamerai destino”, diceva Carl Gustav Jung. Smita, Giulia e Sarah lo sanno. Tre donne diverse, tre diversi continenti, tre esperienze di vita lontanissime eppure, a loro insaputa, legate insieme come in una treccia di capelli. Delicata e al tempo stesso forte, come lo sanno essere – appunto – soltanto le donne. Laetitia Colombani, regista e sceneggiatrice francese, nel suo romanzo d’esordio intreccia quei fili con l’abilità di un mondo che si è perso, con l’immediatezza di un linguaggio semplice, diretto, emozionante. Quasi una fotografia in bianco e nero, scattata da un occhio allenato a scovare i particolari.

Smita è una donna indiana, una dalit, un’intoccabile. Vive nel villaggio di Badlapur, nello Stato indiano di Uttar Pradesh insieme con suo marito Nagarajan e alla loro piccola figlia Lalita. Non hanno nulla, se non un altare dedicato a Visnu. Per sopravvivere, Smita è costretta a pulire le latrine dei ricchi jat; lo faceva sua madre, lo fa lei, ma la stessa puzza, lo stesso vomito e la stessa sorte non devono toccare a Lalita. Nessuno dovrebbe pulire la merda degli altri, in cambio di pochi avanzi di cibo. Sua figlia dovrebbe andare a scuola, questa è l’unica certezza che Smita ha. È l’unico inconscio che diventa conscio.

Giulia è una ragazza palermitana, figlia di una famiglia che da tre generazioni realizza parrucche. Lavora con suo padre nel laboratorio in cui sono occupate, da che lei ricordi, sempre le stesse operaie. Capelli siciliani trattati con una formula che suo nonno aveva rivelato a suo padre e che questi, poco prima di avere un incidente stradale, fa in tempo a rivelare a lei. È da lì, da quegli incantesimi sul terrazzo del laboratorio che Giulia può ripartire, dopo aver scoperto che l’azienda è sull’orlo del fallimento. Da lì, e da quel ragazzo indiano conosciuto per caso, Kamal, con il quale fa l’amore in una grotta lontano dagli occhi indiscreti e razzisti della comunità. Sarà lui a offrirle la chiave, a permetterle di continuare a intrecciare i fili delle sue parrucche.

Sarah, invece, è un’avvocata di successo. Vive a Montréal, ha tre figli da due padri diversi, ma ha abdicato al ruolo di madre e a tutto ciò che è “altro” per dedicarsi anima e corpo allo studio legale più importante della città. È l’unica che è riuscita a sfondare il soffitto di cristallo di un universo maschile e spietato. Ma, proprio nei giorni in cui un’ulteriore promozione è nell’aria, Sarah scopre di avere al seno un cancro maligno grande quanto un mandarino. Uno simile si è portato via sua madre. Suo malgrado e per quanto si sforzi di tenere nascosta la patologia, Sarah capisce che il mondo si divide in sani e malati e che c’è un muro invalicabile, fatto di finto compiacimento e di feroce lotta tra animali. Le serve uno scatto, ma più di tutto le serve comprendere il peso reale delle cose. Le serve rendere conscio l’inconscio.

E così nelle ultime pagine del romanzo si scopre che le vite di queste tre donne, apparentemente lontane, sono in realtà legate da un filo. Anzi, da una treccia di capelli. Venduto in 26 Paesi ancor prima della pubblicazione e rimasto per un anno ai vertici delle classifiche francesi, La treccia è dedicato a tutte le donne. Alla loro forza, alla determinazione e al loro comprendere, spesso prima degli uomini, che il destino non è altro che la nostra presa di coscienza.

Dopo la pluripremiata prova in Veloce come il vento Stefano Accorsi tornerà a recitare per la produzione Groenlandia e per Rai Cinema interpretando Il campione insieme ad Andrea Carpenzano, il 22enne attore romano rivelato da Tutto quello che vuoi di Francesco Bruni, e a Massimo Popolizio. Per la prima volta dietro la cinepresa lo sceneggiatore Leonardo D’Agostini che da fine mese dirigerà a Roma una storia ambientata nel mondo del calcio ideata da Giulia Steigerwalt, anche sceneggiatrice e Antonella Lattanzi.

Paul Verhoeven torna al thriller erotico con Blessed Virgin, un film sul set in estate tra Perugia, Gubbio, Bevagna e Montepulciano in cui si ispirerà al saggio storico del Paul Verhoeven XVII secolo di Judith C. Brown Immodest Acts – The life of a lesbian nun in Renaissance Italy. Il regista olandese di Basic Istinct porterà in scena la vera storia della badessa mistica Benedetta Carlini che soffre di inquietanti visioni religiose ed erotiche e viene assistita da una suora, Bartolomea, con la quale nasce una romantica storia d’amore. Le due protagoniste saranno Virginie Efra, l’attrice belga 41enne già diretta da Verhoeven in Elle con Isabelle Huppert e Daphne Patakia, la 26enne greco-belga già interprete di Djam di Tony Gatlif. Nel cast anche su Charlotte Rampling, Lambert Wilson e Clotilde Courau.

Sul set in Puglia nei prossimi giorni Il mio corpo vi seppellirà opera seconda di Giovanni La Pàrola con Guido Caprino, Miriam Dalmazio, Antonia Truppo, Margareth Madée Giovanni Calacgno prodotta da Ascent Film,Cinemaundici e Cinemorgana con Apulia Film Commission. Ambientato in Sicilia nel 1860, alla vigilia dell’unificazione italiana, il film racconterà la vendetta di una giovane donna trovata sotto i resti di una baracca bruciata.

Quindici anni prima della storica sentenza sulla trattativa Stato-mafia, Ruggero Cappuccio sul palco non aveva già dubbi: “Quando sul territorio ci sono due poteri aspiranti alla sovranità, o nasce una guerra o nasce un accordo. E qui da noi c’è un accordo di guerra o una guerra d’accordo”.

Paolo Borsellino – Essendo Stato è uno spettacolo del 2003, che da allora non ha smesso di replicare per l’Italia, diventando anche un film documentario per Rai Storia: scritto e interpretato da Cappuccio – romanziere, drammaturgo, direttore del Napoli Teatro Festival – e curato nell’impianto scenico da Mimmo Paladino, il monologo sarà al Parenti di Milano dal 15 al 20 maggio.

Non è una cronaca, ma un “diario immaginario di Borsellino – eroe ‘naturale’ – un attimo prima di morire, quando ripercorre, dall’angolo della morte, tutta la sua vita di magistrato e di uomo. Nel 2012 ho potuto aggiornare il testo, inserendo parte delle deposizioni di Falcone e Borsellino nell’88 di fronte al Csm, che minacciava provvedimenti disciplinari: è stato lo stesso Csm ad autorizzarmi a utilizzare questi materiali per fini culturali. Tra i paradossi politici della vita italiana questo è uno dei più insostenibili: non si può che essere indignati della solitudine cui furono condannati i due pm”.

Negli anni, oltre alle recite tradizionali, Cappuccio ha “prestato” il canovaccio a molti magistrati, “tra cui Franco Roberti, che mi chiedevano di poterlo leggere pubblicamente, in spazi non teatrali”. Di mafia, però, in Italia si parla ancora poco, o solo in occasione degli anniversari: “Passiamo dal desiderio di analizzare e affrontare il problema al desiderio di contemplarlo in una commemorazione sterile. Siamo bravi a saltare dalla richiesta di giustizia all’incenso, alla preghiera. C’è un rifiuto inconscio di capire la verità: si sposta tutto dalla ragione al sentimento”. Ma a quel punto non resta che piangere.