Qui si parla di migrazione, ma scordiamoci per un attimo i barconi: un migrante è anzitutto uno che parte, un fratello, una sorella, un figlio, un fidanzato, un cugino, un nipote, un topo di campagna che si trasferisce in città, altrove, fuori dai confini del paese, del Paese, della Ue, del Patto Atlantico…

“Who are you”, al di là delle tue radici, recise chissà come e chissà dove? Su questo si interroga Panorama, l’ultima creazione dei Motus, coprodotta da La MaMa di New York: l’America non poteva che essere il vetrino di laboratorio privilegiato attraverso cui leggere l’intero “panorama” globalizzato, fluido, esodato, dove sono saltati i confini – del capitale, del lavoro, della droga, di qualsivoglia commercio lecito e illecito (dagli organi agli esseri umani) e persino della circolazione dei batteri, che viaggiano liberi e garruli in business class, a differenza di uomini e donne sprovvisti di passport.

Ideato e diretto da Enrico Casagrande e Daniela Nicolò, con la consulenza drammaturgica di Erik Ehn, lo spettacolo, dopo Manhattan, ha debuttato in Italia: gli interpreti – Maura Nguyen Donohue, Richard Ebihara, John Gutierrez, Valois Mickens, Eugene the Poogene, Zishan Ugurlu – provengono dalla Great Jones Repertory Company del celebre teatro nel Village fondato da Ellen Stewart, e molto del testo è costruito a partire dalle loro biografie meticce.

Il progetto è il secondo dei Motus sul tema dell’identità: se in Mdlsx (del 2015) si sondavano gli abissi del genere, in Panorama si testa la resilienza dei muri geografici, etnici, religiosi, linguistici, culturali. I performer tengono famiglie sparse per il continente, dal Congo alla Corea, dai Caraibi alla Turchia: molti sono entrati in Usa illegalmente, tutti hanno una storia di inadeguatezza da raccontare.

“Tu non sembri americano”, si sentono dire i protagonisti di questa “diaspora furiosa”: una è per metà asiatica e per metà ebrea ucraina; un’altra, pur di “non vestirsi come una rifugiata”, si spoglia nei nightclub; uno si sente donna, un altro si accorge di essere nero solo una volta messo piede in America.

“I am the others potrebbe essere il sottotitolo dello spettacolo”, che mette all’indice le società “cosiddette democratiche, ma profondamente ineguali e razziste al loro interno”: ne esce una “biografia plurale e visionaria, dove il nomadismo diventa una proprietà intrinseca dell’esistere”.

Esteticamente impeccabile, la performance mescola video in presa diretta a immagini da fumetto, musica elettronica e amplessi con un pacchetto di patatine. Quello che non funziona sono le riflessioni politiche: l’anti-trumpismo, se non scontato, suona di maniera, o comunque poco interessante in questo contesto e consorzio umano. Perché è dell’umano che qui si parla; lasciamo la politica alle bagatelle da bar: barconi sì o barconi no.

Bologna, Arena del Sole, fino a stasera; Festival di Santarcangelo di Romagna, 13-14 luglio; Grec Festival di Barcellona, 18-20 luglio; RomaEuropa Festival, 31 ottobre-3 novembre – Panorama Motus

Come raccontare la guerra, come ritrovare chi va in chi rimane? Come rendere l’enormità, e l’aberrazione, di una interruzione di vita, legami, speranze, corpi? Primo italiano a passare a Cannes 71, il regista Stefano Savona porta alla Quinzaine des Réalisateurs La strada dei Samouni (Samouni Road), un toccante e valente ibrido di documentario e animazione, quella graffiata con sgorbie e punte di Simone Massi, già premiato cortista e autore di poster e sigle per Venezia.

I Samouni, una solida e retta comunità di contadini alle porte di Gaza, Savona li aveva incontrati nel 2009, quando era entrato clandestinamente nella Striscia durante l’operazione delle Forze israeliane Piombo Fuso, di cui avrebbe poi intestato un doc (2009). Erano freschi di tragedia, una unità di élite ne aveva falcidiato 29 membri, in gran parte donne e bambini, distrutto le case e i campi. Questa storia di vite spezzate Savona non vuole mollarla, ci torna su, si mette in ascolto, spostando la camera dal massacro ai sopravvissuti: la piccola Amal, i suoi fratellini Fuad e Faraj, orfani, ma non privi della visione del mondo, e dello stare al mondo, dei loro genitori. Minuta, spaurita, non doma, Amal dipana una fiaba nera, con una denotazione impavida e un’immaginazione pietosa: non se ne va dagli occhi, e anche da un po’ più giù. “È cominciata lì, nei visi di Amal e degli altri, che raccontano con dolcezza una storia tremenda: i Samouni mi hanno adottato, siamo con loro e qualcosa inaspettatamente succede, questo è il cinema”. Commovente ma faticosa, questa prima parte di interviste lascia spazio all’animazione, desunta sul piano documentale dai lavori delle commissioni d’inchiesta dell’Onu (Goldstone) e dell’IDF e affidata alla rielaborazione artistica di Massi, che basandosi su ricostruzioni 3D e potendo contare su 25 giovani disegnatori ha tirato fuori dal buio, quello materico della terra e quello storico sui fatti, la mattanza. Ci sono voluti cinque anni di lavoro, ma ne è valsa la pena: si potrebbe pensare a Valzer con Bashir, ma qui manca intenzionalmente l’allitterazione artistica, a favore della realtà. E dell’etica, della deontologia: “La distruzione è fotogenica, ma non deve esserci compiacimento, sarebbe colpevole”. Ripercorsa anche attraverso le riprese dei droni israeliani, l’epica dei Samouni s’imparenta alla civiltà contadina, già cara a Massi e Savona, nonché alla Resistenza, la nostra: “A differenza dell’Italia partigiana, però, qui è subita oltre che scelta”. Votato a “trasmettere, senza indulgere nell’idolatria del passato, la memoria, quella di padre in figlio interrotta dalla guerra”, La strada dei Samouni trova un’elaborazione del lutto che ha la secchezza della testimonianza, la supplenza del cinema, la sutura dell’immaginazione. Avercene.

Alessandro Galante Garrone e Norberto Bobbio la definivano “l’altra Italia”, quella delle minoranze virtuose, dal Risorgimento alla lotta di liberazione e del Dopoguerra, che si sono opposte all’eterna Italia dei furbi e dei corrotti. Al Salone del Libro, che ha aperto i battenti con lunghe code agli ingressi (anche di cento metri) e moltissimi giovani, quell’Italia che non si arrende si è manifestata ieri. Lo ha fatto con i dibattiti di civile sentire: dalla Costituzione alla morte della politica (con Gustavo Zagrebelski), dalla lotta al terrorismo (con Gian Carlo Caselli) a una nuova biografia di Bobbio (Carrocci), e agli incontri con Javier Cercas e Petros Markaris.

Se ne sono accorti persino gli esponenti politici e istituzionali, pur snocciolando le consuete ovvietà. La presidente del Senato Casellati per esempio, ha scoperto che la kermesse del Lingotto è “un vero e proprio spazio di confronto”. E il presidente della Camera Fico ha detto qualcosa che potrebbe essere utile, se fosse davvero fatto, in un Paese di non lettori come il nostro, affermando che bisogna “incentivare l’accessibilità per tutti alla lettura”. Ma chi dovrebbe sostenere la lettura, con leggi ad hoc, i “lor signori”, come diceva Fortebraccio, dei Palazzi della politica, non fa nulla. Per fortuna sopravvivono gli editori indipendenti e pochi mecenati. Uno di loro è il piemontese Nino Aragno. Pubblica libri raffinati, ha dato una mano a Rosellina Archinto per rilanciare la casa editrice e sta per ridare vita alla libreria Fogola, una delle più vecchie di Torino.

“Lancio una provocazione: in questa guerra tra Torino e Milano, ciò che manca è un grande Salone al Sud, pieno di fermenti culturali che non trovano un punto intorno al quale coagularsi. Ecco, fermo restando che il Salone è un’istituzione e non può scomparire, faccio una proposta agli editori: una grande fiera al Sud”. Licia Troisi sarà nel capoluogo piemontese domenica prossima, per presentare la sua saga di Pandora, l’ultima nata, con Fabio Geda e Cristina Poccardi (ore 14:30, Arena Bookstock). Astrofisica di studi, è l’autrice fantasy italiana più venduta nel mondo. “Ma anche in Italia vado bene”, scherza…

Qual è il segreto per essere letti dagli adolescenti?

Non l’ho ancora capito. Ho sempre prodotto storie che sentivo il bisogno e la voglia di raccontare. Ho cominciato a scrivere che avevo 20 anni, oggi ne ho 37, ma c’è una parte della mia testa che è rimasta in quel periodo lì. Forse allora può essere questo il segreto.

C’è il fascino della saga?

La serialità in generale affascina – pensi alle serie tv –, ti permette di fidelizzare il pubblico. Essendo archi narrativi lunghi e un’impresa dispendiosa, l’autore può sviluppare mondo e personaggi, tirare fuori tutto il possibile.

Una domanda che sicuramente le faranno i suoi lettori giovani: quali sono i personaggi cui è più legata?

Ho un affetto particolare per tutti, ma sento più mio Ido, delle Cronache del Mondo Emerso: mi ricorda un po’ la figura di mio padre. Adesso sono molto affezionata ad Acrab della saga del Dominio: un personaggio strano, cattivo ma non completamente, molto incasinato. Mi ci ritrovo e mi fa divertire.

Ma come riesce a partorire questi personaggi?

La mia testa è fatta così: è come se vedessi in trasparenza nel mondo qualcosa di fantastico. Un esempio: una sera, in treno, ero molto stanca. Avevo gli occhi chiusi e sentivo arrivare addosso folate di vento gelido. Era banalmente la porta dello scompartimento che si apriva e si chiudeva, ma io già mi figuravo un fantasma nel vagone. È il modo in cui vedo il mondo.

E ci si trova bene?

Forse c’è il rischio straniamento. I miei familiari mi accusano di vivere su un altro pianeta. Ma è il mio lavoro, ed è simile agli altri. Un analista programmatore non vive in un universo tutto suo?

L’editoria per ragazzi sta trainando l’intero settore.

La fascia di lettori più forte è quella dei preadolescenti, mi chiedo se manterranno questo piacere. Me lo auguro.

Che rapporto ha con loro?

La scrittura è un’esperienza che si fa in solitudine e per capire come sta andando un romanzo non puoi stare dietro alle vendite o ai commenti su Internet. L’incontro con i lettori è importante per conoscere l’effetto che le mie storie hanno. I ragazzi sono un pubblico appassionato, arrivano a dirti: ‘I tuoi libri mi hanno cambiato la vita’. Ed è vero, perché è l’età in cui tutto ciò di cui fruisci ti forma.

Cosa le domandano?

Mi fa ridere: nelle scuole elementari e medie mi chiedono quanto guadagno. Oppure quanto l’astrofisica c’entra con la scrittura.

Quanto?

Sono forme diverse con le quali l’uomo interpreta il mondo. C’è creatività nella scienza e disciplina nella scrittura.

E il rapporto con i genitori?

Di solito mi ringraziano, perché riesco a far leggere i loro figli. Però i commenti degli adulti sono più filtrati, si vergognano a farti domande.

Tutti?

No. Una volta una ragazza ucraina mi ha confessato di aver imparato l’italiano grazie ai miei libri. Sono fiera di essere una scrittrice per ragazzi, ma mi fa piacere che mi leggano anche gli adulti.