Vittoria da oltre due anni si dedica anima e corpo alla sua band, con Gabriele Tirelli, Lorenzo Ferrari e Silvia Ottanà. Alcuni la conoscono per la sua ex collaborazione con Virgin Radio, altri per il suo passaggio a X Factor. #VHP è l’album d’esordio, un traguardo agognato e costruito in ogni dettaglio con passione ed entusiasmo.

“Il nostro sound è borderline, tra pop e rock”, racconta Vittoria, “sul palco ci sentiamo più vicini ai Queen che a Kety Perry. Il canto è la mia unica passione e ragione di vita, molti si ricordano di me come Vittoria Hyde di X Factor. Molta strada è passata; tra esperienze, traguardi ed errori oggi potrei scrivere un libro sulla mia esperienza. La cosa che mi rende più felice è aver imparato a lavorare in un gruppo, costruire la squadra, creare musica insieme. Possiamo piacere o non piacere, ma siamo autentici. Tutto il mercato musicale italiano si muove nella direzione opposta alla nostra: la discografia propone solo interpreti con canzoni già impacchettate, non vogliono artisti pronti ad osare, così l’investimento economico ed il relativo rischio è minore. Dicono: tu canta, al resto ci pensiamo noi. E poi altro talent, nuove reclute, fuori il prossimo. Questa strada l’ho già percorsa e so dove può portare. Di sola fama non si vive a lungo, se vuoi fare musica devi prima imparare a rispettarla quale arte. Da due anni ho ricevuto tante di quelle emozioni che non tornerei mai indietro. Anche lavorare a Virgin Radio mi ha fatta crescere, anche se onestamente preferisco il microfono con un pubblico davanti al palco, con persone visibili”.

Il disco colpisce all’ascolto per due fattori: la voce di Vittoria, spietatamente simile a quella di Lady Gaga (ascoltare “Tomorrow” per credere) e l’arrangiamento delle tracce con un mix di electro-pop-rock fresco e frizzante.

Tra le tracce spicca su tutte “Calling Your Names”, densa e onirica: “Descrive lo stato d’animo di chi entra in una nuova relazione con ancora addosso le cicatrici delle esperienze precedenti. La voglia di lasciarsi andare si sovrappone alla frustrazione di sentirsi insicuri nell’affrontare il nuovo percorso, con la speranza di camminare finalmente insieme”. “Dimes” (feat. Ben Alexander) e “Let’s Talk About Us” lasciano il segno: “Con ‘Dimes’ abbiamo voluto sottolineare come sia importante riuscire a cogliere l’attimo, senza troppo attendere quale possa essere il momento più appropriato. La vita può cambiare all’improvviso, tanto vale correre il rischio e ballare, baciare, osare”.

A sorpresa c’è il featuring di Joe Bastianich in “This Spell”, il nuovo singolo. Il brano parla di una coppia di innamorati talmente in stato di grazia da non poter fare a meno di pensare e fare qualsiasi altra cosa senza l’altro partner, quasi in modo ossessivo. “La nostra amicizia con Joe, ottimo musicista e cantante, – prosegue Hyde – è nata grazie al suo festival in Friuli. Due anni fa abbiamo partecipato ed è nato un bel feeling tanto da condividere con lui il palco insieme in diverse altre occasioni. Un po’ per amicizia e, soprattutto, perché è un fan della nostra musica: Gabriele e Lorenzo stanno collaborando alla produzione del suo primo album”.

Posso dire che ho perso un amico, come lo sono le persone eccezionali che sanno rinsaldare con passione e poesia i legami col mondo deteriorati dalle difficoltà, dalle differenze, dai contrasti. Folco Quilici è morto ieri, all’ospedale di Orvieto, dove era ricoverato. Avrebbe compiuto 88 anni il 9 aprile. Viveva in un casolare delle campagne di Ficulle, meta di chi voleva ascoltarlo, perché – lo scrisse Forbes nel 2006 – era considerato “uno dei più influenti pensatori al mondo”. Paladino di luoghi remoti, sperduti negli oceani ma anche vicini a noi nel nostro vecchio Mediterraneo, si batteva perché non venissero sopraffatti dalla volgarità turistica e non fossero fagocitati dal cosiddetto progresso non in armonia con la natura, le culture e le tradizioni locali. Coi suoi splendidi documentari girati in tutti i mari, Folco ci mostrava il Paradiso perduto (1957) e ci faceva capire i rischi dei delitti ambientali.

Era nato a Ferrara, dove suo padre Nello era caporedattore del Corriere Padano ed aveva conosciuto e sposato nel 1929 la pittrice Emma Buzzacchi. Aderente al fascismo, il livornese Nello Quirici ebbe una carriera altalenante, in sintonìa con i dissidi tra i ras del partito: diresse il Resto del Carlino e fu caporedattore alla fine del 1923 del Corriere Italiano che ebbe vita breve per il coinvolgimento del suo direttore Filippo Filippelli nel delitto Matteotti. Nello morirà a Tobruk il 28 giugno 1940 sull’aereo di Italo Balbo (abbattuto dalla contraerea italiana). Un’ipoteca esistenziale che il ragazzo Folco si portò dietro, cercando nei viaggi esotici un modo per dimenticare il suo inconscio. Studiò regia al Centro Sperimentale romano di Cinematografia, specializzandosi in riprese sottomarine, insiprandosi molto al Comandante Jacques-Yves Cousteau, celebre “alpinista marittimo” che girava i sette mari a bordo del suo panfilo “Calypso” per perlustrare il mondo del buio e del silenzio, cioè quello sott’acqua.

Folco Quilici divenne il nostro straordinario “occhio” sui mari e sotto i mari, la nostra coscienza sulla sopravvivenza degli oceani e della gente che ci vive (o sopravvive): ebbe e continuò ad avere grande curiosità e rispetto della natura. Non fu mai pedante, anzi, spesso fu capace di dare grazia a momenti terribili. È stato uno degli ultimi intrepidi esploratori delle isole, delle tradizioni e dell’anima dei popoli del Sesto Continente (non a caso titolo del suo primo e ormai famoso lungometraggio del 1954), girato in Technicolor al seguito di una spedizione italiana nel Mar Rosso che studiava le abitudini della fauna acquatica e la spericolata temerarietà dei cacciatori subacquei. Quilici osserva, documenta con dignità, senza indulgere in facili e scontati lenocinii spettacolari.

Nel corso degli anni, cercherà di affiancare al proprio lavoro quello dei migliori antropologi e degli storici più sensibili. Le sue sequenze – più che notevoli – dimostrano come sia stato capace di non lasciarsi condizionare dagli stereotipi: “Volevo dare a chi vedeva i miei film qualcosa che non fosse soltanto un banale documentario, ma di più, volevo trasmettere emozioni”. A chi? “A chi quelle cose, quei viaggi, quei mari, quegli oceani li aveva sempre sognati, senza averli potuto mai vedere”. Quelli che sognavano le avventure sotto i mari del capitano Nemo e del suo Nautilus, o che ancora s’inebriavano di Salgari e di un’inesprimibile desiderio di esotismo…

Fin dall’inizio il lavoro di Quilici fu apprezzato e premiato: Sesto Continente ottenne il prestigioso Premio Speciale alla Mostra del Cinema di Venezia del 1954. Due anni dopo, a Berlino, Ultimo Paradiso guadagna l’Orso d’argento, Ti-Koyo e il suo pescecane (1962) forse il più fiabesco (non a caso l’adattamento dal romanzo di Clement Richter fu opera di Italo Calvino, mentre alla sceneggiatura provvedette Augusto Frassinetti) non solo ebbe grande successo tra i ragazzi ma conquistò il premio Unesco per la cultura. Il tocco di Quilici era garanzia di qualità, meraviglia, serietà. Sapeva dosare con equilibrio favola e realtà, leggenda e storia, mito, cronaca e presente. L’immaginario indefinito…

Ma poi Folco seppe sfruttare sapientemente la sua altissima professionalità anche in tv. Negli Anni Settanta mise in piedi Geo sulla rete Rai3 (1971-1989), poi fu conduttore sul canale Marco Polo. Così come non si possono dimenticare le 14 storiche puntate de L’Italia vista dal cielo (quella dedicata alla Toscana, venne candidata all’Oscar), girate dall’elicottero tra il 1965 al 1978 commentate dal fior fiore della cultura italiana dell’epoca, da Cesare Brandi a Mario Praz, da Calvino a Guido Piovene, da Michele Prisco a Ignazio Silone e Mario Soldati. Il tutto divenne materia per 16 volumi illustrati che andarono a ruba. Così come sarebbero da rivedere sempre i 13 film della serie dedicata al Mediterraneo e gli otto all’Uomo europeo: Folco coinvolse l’antropologo Levi Strauss e lo storico Fernand Braudel, nel progetto di decifrare il grembo della nostra storia e della nostra civiltà con la filologia del mare, una sorta di moderna Odissea dove l’eterno s’incontra con l’attualità, in un ingorgo affascinante di immagini e analisi, di voci e di speranze. Che il mare ti sia lieve, Folco.

Appuntamento alle 10 del mattino. Non è molto rock. “In realtà sto provando dalle nove meno un quarto”. Non è molto rock. “Da sempre mi sveglio prestissimo, e magari vado a letto alle dieci e mezzo della sera, sotto certi aspetti sono nata vecchietta. Anzi, subito dopo il concerto voglio, e sottolineo voglio, andare in stanza, mettermi sotto le coperte e dormire. Devo riposare la voce. Altrimenti il giorno dopo non rendo come dovrei”. Scusi l’insistenza: non è molto rock. “E che ci devo fare? Sono così, e da sempre. Però sul palco è tutta un’altra storia, a volte il pubblico pensa sia tarantolata, che abbia preso qualcosa di strano. No, no. Tutto naturale. Neanche bevo”. Parola di Claudia Lagona, in arte Levante. Neanche trentun’anni e già il ruolo della veterana, con un tour teatrale quasi ovunque sold out, perché quello che la televisione non storpia, a volte riesce ad alterare la percezione di chi vive e frequenta il piccolo-grande schermo, e lei è solo l’ultimo dei casi: da bella promessa, da gioiello dell’underground, palati fini al potere, si è improvvisamente tramutata in personaggio, tazza in mano e riflettori a illuminarla seduta al tavolo dei giudici di X Factor.

Adesso non dica pure “il mattino ha l’oro in bocca”.

Ma è così! Lo penso realmente, io non so come i colleghi riescano a stare su un palco la sera, gozzovigliare dopo, e il giorno successivo ricominciare. Per me impossibile. Non sarei a mio agio, avrei il dubbio di non offrire il meglio di me al pubblico. Quindi a letto presto e la mattina in piedi.

Come andare a scuola.

Ecco, non è proprio uguale: lì soffrivo, detestavo venir giudicata, per me era un problema vero.

Solo a scuola?

No, non mi piace in generale. Però ai tempi delle superiori mi salvavo con una straordinaria faccia da culo: studiavo appena il giusto e poi sfoggiavo un’eccellente dialettica.

Imparata come?

In parte grazie a mio padre: quando poteva mi parlava in greco, e spesso il nostro gioco era sfogliare il dizionario per scoprire e digerire nuovi termini.

Lei e i compagni di classe.

Avevo e pretendevo i miei spazi, però sono stata anche rappresentante d’istituto, elezioni vinte grazie alla mia battaglia per ottenere la carta igienica nei bagni.

Questione di rispetto.

Di viver civile.

Non ha inflessioni dialettali.

L’accento siciliano l’ho perso molti anni fa, quello piemontese di recente; però quando discuto torno alle origini sicule. La natura fuoriesce, e non intendo comprimerla.

Ha dichiarato: “Non sono bella, ma attraente”.

In realtà è stata mia madre a dettare la legge rispetto al mio aspetto.

In che modo?

Si era accorta della mia predilezione, o predisposizione, per lo specchio: mi guardavo sempre, mi immobilizzavo ovunque ce ne fosse uno, secondo lei più che altro mi “ammiravo”. Così decise di abbassare il tasso di autocelebrazione con quella frase.

Ma si sente bella o no?

Ho dei tratti molto forti, la mia non è una bellezza assoluta, è più che altro decisa, specialmente per quanto riguarda il mio viso: i capelli scuri, le labbra evidenti. Ho dei tratti forti. In molti amano disegnarmi, lo trovano semplice, fumettistico, i fan mi mandano le loro prove su Instagram.

Da cantante di nicchia, a star: i fan storici si sono sentiti traditi?

I fedeli sono rimasti, mi hanno anche seguito nel tour europeo, mentre la televisione porta un pubblico più interessato al personaggio che all’artista. E il numero di follower è un dato importantissimo per gli addetti ai lavori.

Il follower è il parametro.

Sì, ma attenzione: ci sono artisti forti sui numeri virtuali, poi però deboli quando c’è da tramutarli in presenze reali ai concerti.

La sua sembra una rielaborazione delle “legge”: piazze piene, urne vuote.

Può essere. Comunque per fortuna la mia carriera l’ho costruita piano, senza correre, senza fretta, pezzo per pezzo.

Non ha neanche 31 anni.

Eppure è così: nel 2010 ho anche rifiutato di partecipare a X Factor, non mi sentivo pronta, preferii andare un periodo in Inghilterra (a Leeds) per studiare.

Resta la sua giovane età.

Le do altri due dati: prima volta su un palco a 13 anni, mentre il primo produttore l’ho incrociato a 17 e lì ho percepito sulla mia pelle la canzone di Bennato Il gatto e la volpe.

E quindi…

Testarda ho cambiato strada, non mi sono lasciata affascinare dalle facili promesse e ho iniziato a lavorare, qualunque lavoro per racimolare i soldi giusti per potermi pagare il mio primo album, un album nato sotto la stella dei pasticcini.

Sta parafrasando una canzone di Venditti?

No, è vero: la maggior parte delle mie entrate sono arrivate attraverso il mio impiego da commessa in una pasticceria, poi la sera andavo a suonare nei pub, magari davanti ad appena dieci persone, la maggior parte delle quali erano amici o parenti…. Quando raggiungevo le 50 presenze tra il pubblico, voleva dire “successo”.

Scuola di vita.

Totale, in quelle serate ho imparato a cantare in ogni condizione: senza monitor, senza auricolari, magari con la corda della chitarra che saltava, qualcuno che parlava, le spalle girate di chi stava al bancone per bere, la porta del bagno aperta con la luce accesa.

E magari ripensava a quel mancato sì ad X Factor.

Mai. Non cercavo l’esplosione mediatica, avevo bisogno dei miei tempi.

Poi il cambio di prospettiva e ha detto sì al ruolo di giudice.

Mi sono chiesta quale era il mio obiettivo, se volevo salire la montagna o meno (Ci pensa su un attimo). Comunque in trasmissione ho trovato dei ragazzi sgamatissimi, preparati, carichi, sicuri del loro obiettivo, e con vocalità molto mature. Non me l’aspettavo.

Ma a X Factor si è divertita? Non sempre sembrava…

Molto! Il massimo è stato a Livorno, durante le registrazioni della fase dei bootcamp. Era giugno, giorni caldissimi e ritmi serrati dalla mattina alla sera. Ci trovavamo al Modigliani Forum, dove al pomeriggio del primo giorno alcuni tecnici del posto ci avevano raccontato la leggenda del “fantasma” del palazzetto.

Goliardia labronica.

Proprio da quel momento, sono accaduti una serie di imprevisti che hanno scosso i più superstiziosi… L’aria condizionata ha smesso di funzionare, strane voci dai monitor, la luce è andata via.

Lei derisa per le tante lacrime in tv.

Ma piango normalmente nella vita, esterno tantissimo. Sono tanta. Sono fastidiosa. Sono esagerata. Sono entusiasta. E vado a letto presto.

Questo è chiaro.

Ah, non fumo neanche le sigarette, se ci provo sono guai a causa dell’asma.

L’alcol, lasciamo perdere.

Bevo latte di riso.

Mai un bicchiere di vino?

Sono quasi del tutto as-te-mi-a!, se bevo sbarello, mi sciolgo pure troppo. Mi è successo solo una volta di cedere a un po’ di rosso e chi ha assistito al mio successivo concerto si è divertito molto.

Niente alcol neanche a X Factor?

Dipendeva dalla puntata: se non era troppo complicata lo versavo nella tazza e via così.

La sua vita ora che è famosa.

Il dato più importante è che negli ultimi tempi non sono più sola: se esco trovo sempre qualcuno che mi riconosce, magari un selfie, un sorriso…

E non è male…

No, anzi. Solo una volta m i sono trovata in imbarazzo: piangevo, una ragazza l’ho vista guardarmi da lontano. Fissarmi. A un certo punto si è avvicinata, era stanca dell’attesa: “Ti fai un selfie?”

Lei è religiosa?

Credo ci sia qualcosa di grande, di oltre. Ma ho smesso di pormi questa domanda quando avevo nove anni ed è morto mio padre. Però da quel giorno ho scritto molti diari nei quali il destinatario era Dio. Oggi tutta la mia vita è un diario, e credo che una delle idee più scontate del mondo sia quello di approcciare alla musica come forma curativa.

Non lo è, realmente?

È altro. Lo è anche. Ma è altro. Non ha idea delle volte che ho pianto sul palco mentre cantavo, perché questo non è solo un mestiere e a me della voce perfetta non me ne frega nulla, punto su altro.

All’inizio della carriera ha aperto i concerti di Max Gazzè e Negramaro: cosa ha imparato da loro?

A Max ho rubato il suo modo di porsi con gli altri, il sorridere sempre, la gentilezza, l’estrema cortesia. Max non cade mai nella retorica dell’uomo impegnato al quale non si può chiedere nulla.

Dai Negramaro?

Con loro sono di parte, li amavo già da prima di suonarci insieme, e come loro ho cercato di costruire una narrazione tutta mia, come raccontavo prima, partendo dal nulla. (Si ferma un attimo) Capisce la bellezza? Ho suonato con artisti che ammiravo dalla platea, che guardavo insieme agli amici e sognavo. Oddio, una volta ho anche superato le transenne e sono salita.

Assalto ai Negramaro?

No, con i Meganoidi (gruppo musicale di origini genoane). Una figuraccia.

Pronti ad ascoltarla…

Ero pazza del loro cantante e mentre cantava, senza dire nulla a nessuno, ho superato tutti, saltato gli ostacoli e sono salita sul palco. Ancora ricordo il suo odore, un misto tra sudore e alcol. Quindi l’ho baciato e mi sono buttata a volo d’angelo sul pubblico.

Questo è rock.

Dopo di me un’altra ragazza ha imitato la mia mossa, e io per ripicca ci ho riprovato. Solo che il cantante questa volta si è difeso, mi ha dato uno spintone e sono finita tra il pubblico. Senza bacio. E senza volo d’angelo.

Qualche marachella quindi l’ha fatta anche lei.

Poche. Veramente poche. Dopo la morte di mio padre, a 13 anni abbiamo lasciato la Sicilia e proprio nella fase adolescenziale mi sono ritrovata a ribaltare tutto, dalla città alla casa, dalla scuola alle amicizie. Ogni equilibrio in discussione.

E lei?

Il mio unico obiettivo era proteggere mia madre, non creare problemi, evitare dolori inutili. Poi, per carità, mica ero una santa, a 15 anni mi sono presentata in casa con tatuaggio e piercing.

I bambini la prendevano in giro per la sua sicilianità?

I primi anni mi attaccavano per l’accento, non pronunciavo bene i termini con “gl”, così per giorni mi sono piazzata davanti lo specchio per correggere l’inflessione. Poi ho avuto qualche incomprensione a causa di alcune abitudini…

Tipo?

Per me era normale salutare le persone con due baci sulla guancia, mantenere un affettuoso contatto fisico. Impensabile per gli altri. Ogni volta che mi avvicinavo percepivo il loro irrigidirsi, varcavo lo spazio di sicurezza, invadevo la loro aerea, quindi ho imparato a frenarmi.

Cosa fa con i soldi guadagnati?

Sono un topolino che mette da parte. E il mio sogno è quello di comprare una casetta tutta mia.

Tipico, da italiano.

E da brava italiana chiudo gli occhi e la sogno.

Twitter: @A_Ferrucci