Cyrano viveva in un tempo in cui le ragazze non si lavavano e i ragazzi a 20 anni non avevano già più i denti. Cyrano era un signore, poeta anche molto forte (nelle risse), quasi a tutti gli effetti: aveva un grossissimo naso. Questo però non gli impediva di innamorarsi: Cyrano era innamorato di sua cugina Rossana. Anche Rossana era innamorata, ma non di lui: di Cristiano. E Cristiano contraccambiava, anche se non glielo diceva per via della sua grande stupidità e perché Rossana amava soltanto la poesia e lui non ne sapeva niente.

Allora Cyrano aiutò Cristiano a dichiarare il suo amore a Rossana suggerendogli, da dietro un cespuglio, parole in versi. Quando sbocciò l’amore fra i due si mise in mezzo anche il conte de Guiche che mandò Cyrano e Cristiano a combattere in guerra, ma prima di partire Cristiano sposò Rossana. Però questo non gli impedì di andare in guerra.

Cyrano è una bellissima storia d’amore raccontata ai ragazzi dall’autore Taï-Marc Le Thanh con delle illustrazioni spettacolari di Rébecca Dautremer. Cyrano conferma che non tutte le storie devono finire che il cattivo deve morire e il protagonista deve essere felice e contento.

Nessun film tratto dai fumetti della Marvel è mai stato preceduto dall’emozione che accompagna Black Panther di Ryan Coogler, uscito nei cinema italiani martedì. Non è soltanto il primo cinecomics dedicato a un eroe nero, ma è anche il riscatto di tutti gli eroi afroamericani che per decenni nei comics Marvel e non solo sono stati al massimo spalle, omaggi alla necessità di apparire politicamente corretti. Molto di questo clima di interesse e partecipazione – da settimane giornali come Financial Times e Washinigton Post ospitano sterminati articoli sull’importanza di Black Panther – si deve alla serie a fumetti scritta, sempre per la Marvel, da Ta-Nehisi Coates, il più importante giornalista e scrittore sui temi della razza. Con l’occasione del film, Panini pubblica il volume Pantera Nera e la Banda, un ciclo di storie di Coates scritto con la poetessa Yona Harvey e disegnato da Butch Guice che è un buon punto di partenza per capire questo fenomeno. Pantera Nera è un supereroe creato nel 1966, sovrano di una monarchia africana illuminata e tecnologica, Wakanda, ovviamente immaginaria ma anche eroe degli Avengers di Capitan America. Coates ha preso questo eroe un po’ marginale e lo ha reso una specie di fusione tra Malcom X e Martin Luther King. In questo volume fa anche un passo avanti: riscrive tutta la lunga e faticosa emancipazione dei neri americani come una grande lotta di liberazione supereroica, le battaglie contro la gentrification di Harlem non sono attivismo di quartiere ma la linea di frontiera di un conflitto planetario, il bene contro il male (i supercriminali di Hydra che manovrano anche la polizia violenta). Nessun fumetto di supereroi è mai stato così serio e così politico come la Pantera Nera di Coates.

Margherita Grande detta Rita è una ventenne bella e ancora vergine. Ha smesso gli studi, da prima della classe, per sostenere il reddito familiare e lavora come cameriera in una trattoria. Milano anni Cinquanta. Il 1951, per la precisione. La bella Rita abbandona la trattoria e viene ingaggiata da una lussuosa “maison” di piacere – non un volgare bordello – per uomini facoltosi e “altolocati”, noti in città. Ci sono da mantenere i due fratellini che vanno a scuola e la nonna. Mamma e papà sono morti da tempo. In varie zone, Milano è ancora un cumulo di macerie belliche, ma la vita e la ripresa prendono il sopravvento e tra i suoi “clienti” Rita vanta magistrati, avvocati, giornalisti, docenti universitari.

Un giorno alla sua porta si presenta il fratello di Ines, una sua cara amica. Ines è in carcere, accusata di aver ammazzato il suo fidanzato Valerio Bongiovanni, bandito donnaiolo della ligera, la romantica mala meneghina che non spara ma ruba soltanto (e spesso ai ricchi). A inchiodare la donna è la scena del delitto: lei, con un coltello sanguinante in mano, accanto al cadavere dell’amato. Alla polizia fa comodo chiudere il caso così, senza indagare, e tocca allora alla squillo d’alto bordo investigare. Con esito, ovviamente, felice. Dopo la saga del commissario Arrigoni, Rita Grande è il nuovo personaggio di Dario Crapanzano, classe 1939, uno dei nomi nuovi del giallo italiano. Sia Arrigoni, sia Grande vivono e si muovono nella Milano degli anni Cinquanta e sono destinati prima o poi a incrociarsi. Per Crapanzano, stile garbato e chiaro, i delitti sono anche il pretesto per raccontare un mondo che non esiste più: la Milano della sua gioventù.

Già nell’antica Grecia, il termine òikos definiva la casa e insieme ciò che al suo interno viene accolto: le persone, la gioia, la terra, la memoria. Ed è questa idea di casa, come di un’identità famigliare fatta di carne e ossa multietnica e guizzante che sempre accoglie, ciò che riverbera dall’esposizione Home Beirut Sounding the Neighbors (fino al 20 maggio al MAXXI di Roma), che tutti dovrebbero andare a vedere poiché, più di molti editoriali o manuali di politica internazionale, manifesta cosa sia l’accoglienza.

A ventisette anni dalla guerra civile, i curatori Hou Hanru e Giulia Ferracci vogliono provare a cancellare il ricordo della metropoli dai palazzi sventrati, così ben raccontata nei romanzi di Rabin Alameddine o Jabbour Douaihy tra gli altri, immaginando una mostra corale che racconti la rinascita della città attraverso più di 100 opere di 36 tra artisti: uomini e donne che in tempi di displacement geopolitico a Beirut hanno trovato la loro casa, il loro posto.

All’incrocio tra storia e memoria, si muovono le quattro sezioni in cui è riletta questa stravagante e felice Beirut: un calco in carta carbone del fondo di un container, Shipping Container Floor, è la riflessione critica di Caline Aoun su come il capitalismo globale abbia invaso la città; accanto ad essa una distesa nera di blocchi che il visitatore è invitato a percorrere è l’opera attraverso cui Marwan Rachmaoui racconta la pianta di una Beirut conscia del passato che vuol tornare a vivere (in Home for Remapping), come vivi sono gli occhi azzurrissimi dei due ragazzi che sorreggono una lampada e guardano al futuro sognato nella fotografia di Akram Zaatari nella sezione Home for Memory. Una bandiera aperta con quadrati di diverso colore – a testimonianza della multiculturalità di Beirut, che annovera la presenza di Armeni, Greci, Palestinesi, Siriani, che si riconoscono proprio nel tessuto urbano di Beirut – è l’opera di Etel Adnan (in Home for Everyone). A chiudere, in Home for Joy, ammiriamo il video Entre les Ruines di Sirine Fattouh in cui il danzatore Alexandre Pauliketvitch balla come un’araba fenice in mezzo alle rovine di un villaggio distrutto, o i disegni del progetto One Year di Mazen Kerbaj, che racconta il 2016 con un disegno al giorno, un diario visivo che registra il tempo che passa con un tono leggero che recupera, in modo inaudito, la gioia del gioco di vivere, a dimostrazione che l’arte sembra a volte l’unico strumento in grado di raccontare la realtà oltre ogni forma di pregiudizio.

Home Beirut Sounding the Neighbors Maxxi, Roma Fino al 20/5

La moglie Pamela a un certo punto urla al marito Federico: “Piantala! Io tanti anni fa non mi sono innamorata del personaggio di un film, mi sono innamorata di te. Uno che semplicemente i film li scrive. Storie finte”. Finte, non del tutto. L’ultimo libro di Enrico Vanzina, La sera a Roma, è un bel gioco di specchi, a volte sovrapposti, strutture e sovrastrutture; realtà, semi-realtà o mezza bugia, a seconda del punto di partenza (o di arrivo); fiction, cronaca, personaggi inventati, personaggi forse inventati, altri riconosciuti e riconoscibili. Qualche piccola ma evidente alterazione nelle biografie più comuni e conosciute (il padre Steno definito un musicista, o il fratello Carlo presentato come un medico), completa il quadro. Altera il quadro.

Inquina il quadro.

Questa la forza del libro, dove lo stesso Vanzina gioca con la sua prolifica penna (ha decine e decine di sceneggiature nel curriculum) e con i lettori, butta giù una storia-spia per raccontare Roma, il celebre generone spesso narrato nei suoi film, la voglia di stupire, quella di (forse?) liberarsi la coscienza da qualche immagine; il desiderio di rendere omaggio a uomini e amici decisivi all’interno di un percorso di crescita (belle le due pagine dedicate a Pietro Calabrese, ex direttore del Messaggero, morto nel 2010).

Il tutto raccontato attraverso un giallo, delle vittime, misteri annessi, un’indagine, bugie, bugie svelate, altre non svelabili, un cronista (coinvolto) che improvvisamente cerca barlumi di verità, e la classica “tripletta” da tre “S”, perfetta per catturare l’attenzione del lettore: sangue, sesso e soldi. Alle tre citate va aggiunta anche la nobiltà, che non guasta, specialmente a Roma, anzi offre quel tocco decadente, atto a rallentare il ritmo della storia, a sospenderla in un limbo aristocratico dove forma e maniera non sono secondari, e chi legge partecipa passivamente a questa liturgia da palazzo, avverte la polvere, le porte mentali chiuse con chiavistelli secolari.

Enrico Vanzina è il protagonista. È lui il cronista, è lui Federico. È lui a miscelare la sua professione nel cinema, il suo lavoro per il Messaggero (ha una rubrica settimanale), le sue frequentazioni, il suo sguardo disincantato per le vie di Roma, le sue storie, alcune perle recuperate, come l’epitaffio di Mario Monicelli: “Non andò mai alle Maldive”, le chiacchierate con Aurelio De Lauretiis per la realizzazione di un nuovo film, gli incontri con Mimmo Calopresti per il trattamento della sceneggiatura, o il pranzo con Galliano Juso, storico produttore, “davanti a un piatto di Pata Negra”. Chi paga il Pata Negra? “Alla fine abbiamo saldato alla romana”. Da amici. E il saldo alla romana arriva anche con la conclusione (apparente) del libro, dove il giallo viene svelato senza neanche un eccessivo colpo di scena, ma solo come un fatto incasellato e ineluttabile; dove resta Roma, i misteri, i suoi personaggi oramai diventati delle maschere da commedia.

Unica certezza, la dedica: “A mia moglie Federica che dà un senso alla mia vita”, firmato Enrico Vanzina, alias Federico.

J ohnny Depp è una delle star più pagate di Hollywood ma dopo un recente divorzio con relativo esborso multimilionario e le spese fuori controllo contestategli per anni dai suoi ex commercialisti macina un film dietro l’altro per riportare in ordine il suo conto in banca. In attesa de L’uomo invisibile, l’annunciato remake del celebre film Universal del 1933 basato sull’omonimo romanzo di H.G. Wells, il tenebroso attore americano nei mesi scorsi è stato uno dei protagonisti di Animali Fantastici 2: I Crimini di Grindelwald, sequel del fortunato spin-off di Harry Potter sempre diretto da David Yates e ambientato qualche decennio prima della celebre saga di J.K. Rowling, qui ancora una volta nelle vesti di sceneggiatrice. Nel nuovo capitolo in uscita in Italia a novembre Depp interpreta il famigerato mago oscuro Gellert Grindelwald evaso di prigione con l’intento di sollevare una schiera di fedeli seguaci contro le creature babbane dopo gli eventi che nel prototipo avevano scosso la città di New York. Per contrastare Grindelwald e preservare il segreto della scuola di magia e stregoneria di Hogwarts il professor Albus Silente (Jude Law) ha bisogno di arruolare il mago che lo ha combattuto in passato, il giovane magizoologo Newt Scamander (Eddie Redmayne) e la sua variopinta squadra di complici.

A maggio il divo del Kentucky tornerà al cinema con Richard Says Goodbye, un film di Wayne Roberts in cui interpreta un professore di un college che dopo una diagnosi che lo condanna a morire a breve decide di bandire tutte le convenzioni e le regole e di vivere liberamente il tempo che gli resta. Nel corso dell’anno uscirà infine anche Labyrinth, un poliziesco di Brad Furman in cui sarà un detective che decide di riaprire le indagini sugli omicidi sospetti a breve distanza dei due celebri rappers Tupac Shakur e Notorius Big e il coinvolgimento di alcuni poliziotti di Los Angeles.