Aveva messo la sua fama di grande musicista al servizio del suo Paese, promuovendo la lunga battaglia anti-apartheid in Sud Africa. Hugh Masekela è morto ieri a 78 anni a Johannesburg, dopo aver sofferto a lungo per un tumore alla prostata.

Trombettista e cantante jazz fin da giovanissimo, Masekela è costretto a lasciare il suo Paese a soli ventuno anni, subito dopo il massacro di Sharpeville, culmine della repressione del governo nei confronti della popolazione di colore. Da allora gira il mondo, prima studiando alla Manhattan School of Music di New York e poi, da musicista affermato, suonando per tutti gli Stati Uniti, dove diventa una star del jazz negli anni 50 e 60.

Lì Masekela collabora anche con alcuni giganti della musica, tra cui Bob Marley, Louis Armstrong e Jimi Hendrix, prima di fare ritorno in Africa.

É in questa fase della carriera che sperimenta nuovi suoni e stili, componendo tra le altre il brano Bring Him Back Home, che negli anni 80 diventa una delle colonne sonore che accompagnano la battaglia in favore della scarcerazione di Nelson Mandela. É proprio nel ’90, quando il leader sudafricano viene liberato dopo 27 anni di prigionia, che Masekela decide di stabilirsi in Sudafrica, partendo per un nuovo fortunato tour di quattro mesi dal titolo Sekunjalo This Is It. La sua ultima esibizione dal vivo si tiene nel 2010 proprio a Johannesburg, dove ieri, riferiscono i familiari in un comunicato via social, “se ne è andato in modo pacifico”.

“Nino, ma insomma: si fa così? Che fretta c’era?”. Ieri se ne è andato, poco dopo aver scavallato il ragguardevole traguardo dei 97 anni, Nino Sgarbi. Le parole qui sopra parafrasate le aveva citate il nostro collega Luca Sommi, prese dal libro dedicato alla moglie Rina, scomparsa nel 2015, in cui Nino raccontava la loro storia d’amore lunga una vita. Della sua adorata moglie diceva: “Siamo stati sposati per più di sessant’anni e adesso è quasi incredibile questo vuoto. Il merito è stato della Rina, e ancora oggi le sono grato per avermi lasciato libero. Quando volevo andare a pescare, attività che amavo follemente, in farmacia ci stava lei. Mi ricordo benissimo il primo bacio, sul Montagnone di Ferrara, eravamo all’università, entrambi studiavamo Farmacia. Ricordo anche la prima volta che sono andato nella casa di mia moglie: era la casa del canonico Brunoro Ariosti in cui aveva vissuto Ludovico Ariosto che lì aveva scritto le satire, le commedie e le prime due edizioni del Furioso. Abbiamo fatto le pubblicazioni subito, senza dirlo alle nostre famiglie. Ci sembrava un fatto naturale: esserci incontrati, baciarci, toccarci. E quindi sposarci…”.

Nino era un uomo dolce, mite, di una gentilezza genuina e d’altri tempi: una constatazione che vi sembrerà meno ovvia appena avrete guardato la sua fotografia qui a fianco. Non avrebbe potuto nascere lontano dal grande fiume, dall’umido della Bassa, dagli argini alti: “Mio padre mi aveva comperato una barca di quelle con il seggiolino scorrevole, come i vogatori del canottaggio. Andavo dall’argine di Stienta – il paese dove sono nato, sulla riva opposta rispetto a Ro – fino a un’isola di sabbia che stava in mezzo al fiume. Da lì, a nuoto, raggiungevo Ravalle che adesso è un gran centro di caffè e vita mondana. Ma al tempo in cui ci andavo a nuoto c’era la chiesa, un’osteria e tre oche che passeggiavano davanti al sagrato”. Farmacista di campagna (la casa a un passo dalla bottega, a Ro ferrarese), marito di Rina, padre di cotanti figli (Elisabetta e Vittorio), cacciatore, pescatore, tennista (giocava con Giorgio Bassani) e da pochi anni anche scrittore.

Esordio tardivo il suo, con il bellissimo Lungo l’argine del tempo, sorprendente non solo per l’età dell’autore: i suoi libri (pubblicati da Skira) erano scritti con una penna consapevole, pacata, precisa come un bisturi eppure così tenera. Avevano il profumo dei ricordi, quelli di cui papà Sgarbi aveva quasi paura: “Più una vertigine che una paura vera e propria: fa girare la testa. A me prende soprattutto la sera, a letto. Non appena chiudo gli occhi, i ricordi cominciano a fluire: così tanti, vividi, intensi, vocianti. Un su e giù che ti lascia stordito, ma anche felice, perché ti accorgi che le cose che credevi perdute sono ancora tutte lì e che, anche se a un certo punto tu le hai dovute abbandonare, loro ti sono rimaste fedeli. Non ti hanno tradito né abbandonato e non lo faranno mai”. Noi eravamo andati a trovarlo, in occasione dell’uscita di Non chiedere cosa sarà il futuro. Ci aveva colpito moltissimo il suo amore per la poesia: ne conosceva moltissime, che recitava a memoria con formidabile precisione. Parlando della vecchiaia aveva citato il Canto notturno di Leopardi, “una poesia perfetta, forse la più bella mai scritta”. E D’Annunzio: ‘Tutto fu ambìto e tutto fu tentato. Quel che non fu fatto io lo sognai; e tanto era l’ardore che il sogno eguagliò l’atto”.

E questo verso è forse il miglior omaggio che gli possiamo tributare oggi.

Nel mondo è stato visto da oltre undici milioni di spettatori e ora si appresta a debuttare in Italia, al Teatro Nazionale di Milano, il prossimo 13 febbraio: Mary Poppins – The Broadway Musical non smette di affascinare grandi e piccini “perché è una storia – spiega la protagonista Giulia Fabbri – assolutamente attuale. Parla di famiglia, di difficoltà nel comunicare e nel dare e ricevere affetto: sentimenti con cui tutti noi possiamo confrontarci e ritrovarci”.

La produzione originale è andata in scena nel West End nel 2004 e a Broadway nel 2006, mentre questa è la prima edizione interamente italiana, sempre prodotta da Disney Theatrical Productions e Cameron Mackintosh e tratta dai racconti di P.L. Travers e dal film con Julie Andrews del 1964, che vinse cinque Oscar e avrà un sequel entro il 2018.

“I produttori daranno l’ok per qualunque cosa, metteranno la loro supervisione su tutto”, precisa Fabbri. “Io sono stata molto fortunata proprio perché il cast è stato selezionato da un team americano e inglese, che non aveva idea di chi fossimo: famosi, o non famosi. Hanno semplicemente scelto le persone che ritenevano più adatte”. Accanto a lei nel ruolo di Mary Poppins, sul palco, tra gli altri, saliranno Davide Sammartano (Bert), Alessandro Parise (George Banks) e Alice Mistroni (Winifred Banks), diretti da Federico Bellone con la supervisione musicale di Simone Manfredini, le coreografie di Gillian Bruce e la produzione italiana di World Entertainment Company.

Non ci saranno strappi alla storia, né tagli di canzoni indimenticabili come Supercalifragilistichespiralidoso, Cam caminì e Un poco di zucchero: “La trama è sempre quella: ci sono i Banks e c’è Mary Poppins che arriva e sistema le cose all’interno della famiglia, in cui il papà è ingabbiato dal lavoro, la mamma non sa bene da che parte girarsi e i due figli hanno un grande bisogno di attenzioni. La tata riallaccia i fili dei legami… I bambini di 20 o 30 anni fa, come quelli di adesso, hanno bisogno innanzitutto di persone che siano lì per loro. E questo fa Mary Poppins, per questo la amano così tanto. Lei è una tata come tutte le altre, molto esigente, non fa sconti, ma è lì per loro e accende la loro fantasia”.

E agli adulti cosa ha ancora da dire questa favola? “Può dire che questi anni in cui i bambini sono piccoli, e riescono con l’immaginazione a sognare cose incredibili, sono anni brevissimi: passano in un lampo. Un genitore troppo preso nel lavoro o in altro, che si perde questi anni di vita dei suoi figli, non li riavrà mai più indietro. Questa storia ci insegna a riportare l’attenzione alle piccole cose. C’è una scena bellissima in cui il papà è disperato perché pensa di essere stato licenziato e la mamma gli dice: ‘Stai tranquillo perché le cose veramente importanti noi ce le avremo sempre, anche se ci portano via il lavoro, i soldi e la casa: le cose importanti siamo io, te e i bambini’. Questa è una verità piuttosto semplice, che noi però tendiamo a dimenticare”.

Fabbri ha 30 anni, ma qui interpreta “un personaggio senza età, né giovane né vecchia: lei è Mary Poppins, punto. Sicuramente il paragone con il film suscita ansia e pressione, ma io non ci provo nemmeno a confrontarmi con la Andrews: una dea, inarrivabile… Comunque, al di là della pellicola, è davvero incredibile quanto amore ci sia per Mary Poppins: il 99,9% della gente ha un legame con lei. È come dire Babbo Natale. Perciò voglio renderle onore nel modo migliore possibile. Anche perché la sua fan numero uno sono io”.

Quattro nomination agli Oscar per Chiamami col tuo nome di Luca Guadagnino. Canzone, la stupenda Mystery of Love di Sufjan Stevens; sceneggiatura non originale, di James Ivory a partire dal romanzo di André Aciman; attore protagonista, quel talento numinoso del giovane Timothée Chalamet; miglior film, e per l’Italia non accadeva dal 1999, ovvero da La vita è bella di Roberto Benigni. Wow.

Storia anni 80 di scoperta e crescita, attrazione e formazione, anelito e sesso, internazionalmente pensata, ottimamente interpretata dagli amanti Chalamet e Armie Hammer e sontuosamente girata, vedremo quante candidature saprà trasformare il 4 marzo alla cerimonia dei 90esimi Academy Awards, ma Call Me By Your Name (titolo originale), che dopodomani arriva nelle nostre sale, ha già realizzato un exploit. Peccato, le meritava tutte, per le mancate nomination alla regia e Hammer non protagonista, ma questo non inficia il valore, effettivo e fortunatamente percepito, della conclusione della trilogia del desiderio iniziata con Io sono l’amore (2009) e proseguita con A Bigger Splash (2015).

Il nostro cinema, sebbene l’iscrizione di Guadagnino a parte per il tutto patrio strida, può sventolare il tricolore dopo un lungo digiuno internazionale, festival in primis: sia di buon auspicio per un anno partito senza entusiasmi al box office, ma foriero sulla carta – i nuovi titoli di Sorrentino, Garrone, Bellocchio, Martone – della riscossa tanto attesa.

Per ora, complimenti a Guadagnino: Chiamami col tuo nome è il suo miglior film, un premio da Oltreoceano conforterebbe. E complimenti alla scenografa friulana Alessandra Querzola, che a quattro mani con Dennis Gassner vale a Blade Runner 2049 una delle sue cinque nomination: anche il production design parla un po’ italiano.

In pole position è La forma dell’acqua di Guillermo del Toro, che ottiene 13 candidature, tra cui film, regia, attrice protagonista (Sally Hawkins), attore non protagonista (Richard Jenkins) e attrice non protagonista (Octavia Spencer, ora la nera più nominata con Viola Davis). Sorta di La Bella e la Bestia al tempo della Guerra Fredda, arriverà sui nostri schermi il 14 febbraio, e la corsa è iniziata con il Leone d’Oro di Venezia 74, a conferma dell’ineludibile trampolino per l’award season americana che la Mostra è divenuta negli ultimi anni sotto la direzione di Alberto Barbera. Non solo, The Shape of Water (titolo originale) ribadisce come siano sempre #OscarsSoMexican: dopo i trionfi di Gravity di Alfonso Cuarón, sette statuette tra cui miglior film nel 2014, e di Birdman di Alejandro González Iñárritu, quattro tra cui film e regia nel 2015, sarà la volta dell’amico Guillermo?

Segue Dunkirk con 8 nomination, tra le quali film e regia: è la prima volta che Christopher Nolan entra in cinquina, e per uno della sua bravura è da non crederci. Sette, poi, per Tre manifesti a Ebbing, Missouri, altro titolo in anteprima al Lido: film, la protagonista Frances McDormand, i non protagonisti Woody Harrelson e Sam Rockwell, ma Martin McDonagh non rientra tra i migliori registi. Il posto glielo scippa Jordan Peele, che firma l’horror antirazzista Get Out: film, regia, attore protagonista (Daniel Kaluuya) e colonna sonora. Peele è già nella storia quale quinto regista nero candidato, e solo il terzo esordiente ad aver centrato il triplete film, regia e script: occhio per il 4 marzo, detto senza entusiasmi, vale una scommessa. Meno politico, indi più condivisibile, il guadagno di Lady Bird di Greta Gerwig: 5 nomination, tra le quali film, regia (è la quinta donna, la prima fu Lina Wertmüller nel 1977 con Pasqualino Settebellezze), attrice protagonista (Saoirse Ronan).

Sei candidature per Il filo nascosto di Paul Thomas Anderson (film, regia, il protagonista Daniel Day-Lewis) e L’ora più buia di Joe Wright, con il Winston Churchill Gary Oldman gran favorito, c’è gloria anche per The Post, o almeno per Steven Spielberg, è il suo undicesimo film nominato, e Meryl Streep, che migliora il suo precedente record portando a 21 le candidature: a bocca asciutta, viceversa, Tom Hanks. Il russo Loveless e lo svedese The Square tra i film stranieri, Coco e Loving Vincent tra le animazioni, da registrare alcune conseguenze dello scandalo delle molestie sessuali: Christopher Plummer, che ha sostituito il reietto Kevin Spacey in Tutti i soldi del mondo, a 88 anni diventa il candidato più longevo, James Franco (The Disaster Artist) viene snobbato.