Quale migliore strategia per vincere gli stereotipi dell’ironia e il sarcasmo? Si cimenteranno in questa impresa le attrici e le autrici del collettivo “U. G. O. Format”. L’appuntamento è fissato per lunedì 19 luglio alle 21, sul palcoscenico del Gigi Proietti Globe Theatre Silvano Toti a Villa Borghese, con U. G. O. (Unidentified Gabbling Objects) (i biglietti sono acquistabili su Ticket One). Il penultimo spettacolo della rassegna estiva “Tutta scena – Il teatro in camera al Globe Theatre”, progetto realizzato da Loft Produzioni, nasce dal bisogno di creare “uno spazio libero dalle censure, dalle etichette, dalle imposizioni di forma, dai cliché tipicamente attribuiti all’universo femminile”. Nel comedy show sono previsti vari interventi inediti, monologhi, racconti, satire, della durata massima di otto minuti. L’acronimo U. G. O., letteralmente “oggetti parlottanti/farfuglianti/borbottanti non identificati”, si riferisce alla particolarità dello spettacolo a tal punto eterogeneo tale da non poter essere identificabile né classificabile. L’idea del collettivo è nata durante una festa nel 2017 e a dicembre di quell’anno ha trovato ospitalità nell’open space della sede storica di Radio Rock. Durante lo spettacolo di lunedì al Globe Theatre andranno in scena Martina Catuzzi, Annalisa Dianti Cordone, Arianna Dell’Arti, Paola Michelini, Cristina Pellegrino e Cristiana Vaccaro. Le musiche sono di Toni Virgilito. Tra le autrici figurano Veronica Raimo, Nicole Balassone e Anne Riitta Ciccone. “Rispetto alla comicità – spiega Cristina Pellegrino – le donne assumono automaticamente come tipo di giudizio e di sguardo sul mondo quello maschile. Ciò accade anche quando si parla del mondo femminile. Il risultato è che ci si automassacra. La nostra idea – chiarisce – è di costruire un immaginario più libero, magari è ancora utopica ma non impossibile. Il fatto che tu sia una donna è il primo aspetto che emerge nella nostra società anche in ambito lavorativo, come se facessimo parte sempre di un sottogruppo. C’è sempre un recinto. Portiamo in scena una provocazione. Lo facciamo attraverso un gruppo eterogeneo, c’è chi viene dal teatro classico e chi da Zelig”.

Era partito presto, eccitato dal pensiero della vacanza che lo aspettava: un’intera settimana per visitare quel Paese straniero che sognava da anni. Quando fu in dogana un funzionario passò ad avvisare che la sosta sarebbe durata un paio d’ore. Starsene lì in carrozza tutto quel tempo ?, aveva pensato. La giornata era bella luminosa. Scese.

Entrò nella stazioncina di quel Paese di confine, si concesse un caffè al bar, uscì sul piazzale esterno. C’erano bambini che stavano giocando a pallone, ricordò che era periodo di vacanze, le scuole chiuse. Alcune mamme erano sedute in panchina a guardarli, avrebbe fatto volentieri due tiri con loro. Una tentazione. E quando il pallone finì nel prato che contornava il piazzale, non resisté, scattò. I bambini si fermarono a guardarlo, anche le mamme diressero lo sguardo su di lui. Bloccò il pallone che ancora rotolava, prese una breve rincorsa e calciò. Poi rise, contento. Non si avvide della guardia che lo stava chiamando. I bambini ripresero a giocare. La guardia gli si avvicinò. Lui la interrogò con lo sguardo.

“È proibito calpestare il prato”, rispose quella.

Lui sorrise, scusandosi. Non aveva notato i cartelli.

“Me ne rendo conto”, disse la guardia. Poi lo invitò a seguirla.

“Se c’è da pagare una multa…”, disse lui.

La guardia ripeté l’invito.

Lui disse che era di passaggio, stava andando in vacanza, di lì a poco doveva ripartire col treno.

“Vedremo di non farle perdere troppo tempo “, disse la guardia.

Non gli restò che arrendersi, seguire la guardia. I bambini erano spariti dalla piazza. Mentre camminavano la guardia gli disse che il suo era un reato poco comune, non ricordava l’ultima volta che era stato commesso, da quelle parti tutti rispettavano molto il verde pubblico.

La sala d’attesa del posto di polizia era vuota. Sulle pareti grigie un calendario, una mappa del luogo, due vecchie stampe. Un orologio scandiva rumorosamente i secondi. Passò un’ora, nessuno si era ancora fatto vivo. L’uomo cominciò a inquietarsi, l’idea che avrebbe potuto perdere il treno iniziò a farsi strada. Uscì dalla stanza dove stava aspettando con l’intenzione di far presente la sua situazione, era in vacanza, doveva assolutamente riprendere il viaggio. Una guardia lo fermò con modi urbani. Lui gli espose le sue ragioni, il perché era lì. Quella gli rispose che si trattava di una sciocchezza, quasi mai capitava. L’uomo si calmò di fronte al suo mezzo sorriso, tornò nella stanza, si sedette.

Poco dopo la stessa guardia che l’aveva fermato in stazione venne a chiamarlo. Si avviarono lungo un corridoio spoglio, odoroso di cera, le finestre aperte, sentiva il cinguettio degli uccelli. Salirono un paio di rampe di scale, giungendo davanti a una porta. La guardia bussò, lui non percepì alcun invito a entrare. Tuttavia la guardia aprì, gli lasciò il passo, poi chiuse la porta senza entrare a sua volta. Alla scrivania dell’ufficio era seduto un funzionario a quanto poté giudicare lui. Quasi calvo, vestito in borghese, la barba non rasa. Parlò dapprima guardando il piano della scrivania. L’uomo rispose declinando le proprie generalità. Poi fece presente che il suo treno sarebbe ripartito di lì a poco, una mezzora occhio e croce. Il funzionario levò gli occhi dalla scrivania. Si scusò per averlo fatto attendere ma, disse, era a casa, avevano dovuto andare a chiamarlo. Poi aggiunse che il suo caso gli stava creando qualche problema. Non era un reato molto comune. Lo fissò senza dire altro, schiacciò un bottone.

La guardia che l’aveva accompagnato entrò, il funzionario gli disse di far entrare. Lui guardò il nuovo entrato. Giudicò che potesse avere una cinquantina di anni, pallido, emaciato. Il funzionario tossicchiò, poi gli disse che quello che l’uomo che prima di lui aveva commesso il suo stesso reato. Quello annuì. Il funzionario gli chiese quale fosse stata la condanna. Quello rispose che avrebbe dovuto pagare i danni. Lui affermò che era disposto a fare lo stesso, subito, prima che il suo treno ripartisse. L’uomo che aveva commesso il suo stesso reato taceva. Allora il funzionario si alzò.

“Deve sapere”, disse, “che non ci fidiamo molto delle leggi scritte da queste parti. Invece abbiamo maggiore fiducia nella memoria di chi commette i reati”.

Lo guardò fissamente. La guardia sorrise. Lui inghiottì. Chiese spiegazioni.

“È semplice”, spiegò il funzionario. “Intendo dire che lei adesso fa parte del nostro codice penale vivente. Infallibile! Non pensi al treno, ne passa uno tutti i giorni”.

La guardia gli si era avvicinata, gli mise una mano sulla spalla.

“Forse non ha capito”, riprese il funzionario notando le rughe sulla sua fronte. “Resterà con noi, e ci aiuterà a risolvere un caso uguale al suo quando capiterà di nuovo. A quel punto sarà libero di pagare la multa e andarsene, come farà il signore che è entrato poco fa. Le è chiaro adesso?”.

Il fischio del treno in partenza si levò in quell’istante, dalla finestra aperta dell’ufficio entrò una folata di aria profumata. Il funzionario tornò a sedere alla scrivania.

“C’è altro?”, chiese.

Drive My Car del giapponese Ryusuke Hamaguchi verso la Palma. L’adattamento da Murakami, e Cechov, veleggia verso la vittoria del 74. Festival di Cannes, che questa sera rivelerà il proprio verdetto. Prossimamente nelle nostre sale con Tucker Film, potrebbe valere ad Hamaguchi una sontuosa doppietta, giacché solo pochi mesi fa ha conquistato l’Orso d’Argento Gran Premio della Giuria a Berlino con Wheel of Fortune and Fantasy. Elegante, complesso e fascinoso, Drive My Car racconta per tre ore la storia di Yusuke Kafuku (Hidetoshi Nishijima), rinomato regista e interprete teatrale che sta mettendo in scena a Hiroshima una produzione multilingue dello Zio Vanja di Cechov. Nel tentativo di elaborare il lutto della compagna, la sceneggiatrice Oto (Reika Kirishima), amatissima e infedele, ne ingaggia l’ex amante Takatsuki (Masaki Okada) nel ruolo di Vanja. Per la stampa mondiale, interpellata da Screen, non c’è storia: Drive My Car è primo per distacco, resta da capire se al plauso critico corrisponderà quello della giuria presieduta da Spike Lee. Dovesse il cineasta americano far prevalere il suo gusto identitario, viceversa, ne potrebbero beneficiare Lingui di Mahamat Saleh-Haroun, che riflette sulla condizione femminile, tra aborto e infibulazione, nel Chad islamico, o Casablanca Beats del Nabil Ayouch, che inquadra il flow libertario e rivoluzionario dell’hip hop nel Marocco contemporaneo. Per quanto riguarda i nostri colori non dobbiamo farci troppe illusioni: l’ultima Palma d’Oro italiana l’ha conquistata lui vent’anni fa con La stanza del figlio, ma Nanni Moretti non dovrebbe concedere il bis con Tre piani, accolto assai tiepidamente dalla critica internazionale. Ci dobbiamo “accontentare” della Palma onoraria che Marco Bellocchio riceverà questa sera: avesse trovato posto in competizione, il suo magnifico documentario formato famiglia Marx può aspettare avrebbe potuto legittimamente trovarne un’altra. Dopo Drive My Car, le maggiori speranze sono per il musical Annette di Leos Carax, il “blasfemo” Benedetta di Paul Verhoeven e l’iraniano A Hero del due volte premio Oscar Asghar Farhadi, mentre l’outsider è il francese Titane di Julia Ducournau, che vanta amplessi donna-automobile, omicidi seriali e un Vincent Lindon sotto steroidi: la fluida protagonista Agathe Rousselle potrebbe contendere all’una e trina (The French Dispatch, France e The Story of My Wife) Léa Seydoux il premio per l’attrice. Sul fronte maschile Adam Driver per Annette o André Dussollier per Everything Went Fine.

Addio a Libero De Rienzo. Attore e regista, se n’è andato a soli 44 anni, giovedì sera nella sua casa romana: l’autopsia chiarirà le cause della morte.

“Picchio”, come amava farsi chiamare, è stato nel nostro cinema personaggio atipico, persona non catalogabile: un altrove, nella passione, nell’andirivieni, nella sensibilità. E nell’impegno civile e sociale. Faccia da schiaffi mitigata dallo sguardo liquido, confutata dal sorriso dolce, rinfrancata dalla sprezzatura gentile: forse non ha avuto quanto meritava, di certo quel che ha dato merita. Un solo premio importante, il David di Donatello quale migliore non protagonista nel 2002 per Santa Maradona di Marco Ponti; un solo film da regista, Sangue – La morte non esiste nel 2005, con Elio Germano: la solitudine dei numeri primi.

Generoso nella condivisione, refrattario alla spartizione, indifferente alla fama, è comunque più della somma dei suoi film, e prova ne è il ricordo e l’affetto, dei colleghi, degli spettatori, che ha accolto la notizia della sua scomparsa. Ha detto bene Luca Zingaretti, “Picchio” aveva “l’energia di un folletto geniale, con dentro un pizzico di magia”.

L’ultimo post tre giorni fa, un posacenere colmo e “Notte africana. Tanto vale accendersi un fuoco in bocca”, su Instagram rivelava anche l’impegno indefettibile: “Cinema.”; l’ironia pronta: “La salma di Lenin è la mia migliore amica” e offriva il link Vimeo della sua regia Sangue. L’identikit di un mondo a parte.

Nato a Napoli il 24 febbraio 1977, a Roma già da bambino, la settima arte gli viene dal padre, Fiore, che faceva l’aiuto regista per Citto Maselli. Debutto nel 1999 con Asini di Antonello Grimaldi, nel 2001 l’avvio vero e proprio con il tris Santa Maradona, A mia sorella! di Catherine Breillat e Benzina di Monica Stambrini: ha fatto tutto in appena vent’anni, dunque, e in quell’avvio c’era già la promiscuità delle sue scelte, dal dramma alla commedia, dall’autorialità estrema al grande pubblico, dalla sperimentazione al romanzo di formazione. Un po’ di televisione, da Nassiryia – Per non dimenticare del 2007 e Aldo Moro – Il presidente fino alla serie Squadra mobile dieci anni più tardi, per il grande schermo sempre con Ponti gira A/R Andata + Ritorno nel 2004, insieme a Vanessa Incontrada. Nel 2009 una delle sue prove migliori: Fortapàsc, dove incarna il giornalista napoletano assassinato dalla camorra Giancarlo Siani. Marco Risi scommette su di lui e gli ritaglia il ruolo della vita: respiro, intensità e precisione, “Picchio” lo ricambia, e un premio non sarebbe guastato.

In carnet La kryptonite nella borsa (2011) di Ivan Cotroneo e Miele (2013) di Valeria Golino, da poco in sala con Fortuna di Nicolangelo Gelormini, De Rienzo lascia due film inediti: With or Without You, esordio dietro la macchina da presa dello sceneggiatore Stefano Sardo, e Takeaway di Renzo Carbonera. Nell’immaginario allargato entra nel 2014 con Smetto quando voglio, la commedia diretta da Sydney Sibilia su una banda di giovani laureati che si improvvisa nello spaccio, a cui nel 2017 si aggiungono i sequel Masterclass e Ad honorem: “Picchio” è Bartolomeo, economista che cerca di applicare al poker l’abilità matematica, e non ce lo siamo dimenticati.

Lascia la moglie Marcella Mosca, costumista, e due figli piccoli, con cui condivideva l’amore per Procida. Sull’isola si batté per difendere il pronto soccorso, sopra tutto, volle recuperare gli spazi dell’ex carcere, Palazzo D’Avalos, e lo fece con quello che aveva a disposizione: cultura, desiderio, umanità.

Vi ambientò nel 2015 e 2016 il festival “Arthetica”, proponendo film “in attesa di giudizio”, quelli che aspettano di essere distribuiti in sala. E non si risparmiò: dalle luci alle installazioni, dai bicchieri alle conversazioni, fu il tuttofare di un happening in direzione ostinata e contraria, ma sempre collettiva.

Libero De Rienzo chiamò a raccolta gli amici di set, Golino, Riccardo Scamarcio, Risi, Germano e Claudio Giovannesi, e realizzò una rassegna utopica, effimera, bellissima. Come era lui, in fondo.

“Le lunghe passeggiate sulla spiaggia e l’autostrada bloccata. La granita annacquata, un cocktail al tramonto. Il tormentone che ci piace ma non possiamo ammetterlo, quella vitale sensazione di non aver la più pallida idea di che ore siano. L’estate italiana è queste cose e molte di più. È imperfetta, a volte molesta e spesso magica”. È in virtù di questa imperfetta perfezione che la squadra di Blackie (editore nato dieci anni fa in Spagna e portato in Italia a inizio 2020) propone la seconda edizione del Quaderno di compiti delle vacanze per adulti, un po’ upgrade cool della Settimana enigmistica, un po’ ritorno nostalgico al libro estivo di quando si frequentavano le elementari, per menti raffinate ma anche parecchio pop. Insomma chi si ciba di serie tv, grande schermo, letteratura e icone della musica sarà avvantaggiato.

La missione del quaderno, in top ten come accadde al primo volume che ci rimase per oltre due mesi (Newton Compton ha fiutato il business e ha appena pubblicato Giochi, quiz e indovinelli per allenare la tua mente in vacanza), è “riforestare intellettualmente, ossigenare le menti”, divertendosi. Centocinquanta tra giochi, passatempi e attività varie, tra scienza, letteratura, storia, attualità, sport, cinema e musica. “Esercizi nostalgici (cose che ci piace ricordare) e controversi (cose che ci piacciono così così). Da tutto si può imparare”.

Per restare alla portata di ogni stato di “ossidazione intellettuale” le sfide sono divise per colori: si va dall’allenamento cerebrale soft al leggero surriscaldamento neuronale fino alla bollitura. Che ci si cimenti soli (anche in bagno, sì!) o in piacevole, si spera, compagnia è d’obbligo mettere via smartphone&c. Per sganciarsi dall’iperconnessione ma anche perché la sfida nella sfida è non barare cercando le risposte sul web.

Si parte col crucipuzzle per poi lanciarsi nel mare degli omicidi politici. Cioè? Molti dei governi che hanno preceduto quello attuale non sono deceduti di morte naturale ma sono stati “colpiti dall’esterno o dall’interno, in una sorta di Trono, anzi di Poltrona di Spade all’italiana”. La consegna è associare il nome degli esecutivi a quello del responsabile della loro fine. C’è poi la biblioteca di Babele dove i nomi di grandi autori e di loro evergreen sono in disordine e tocca rimetterli a posto: Il rosso del tesoro di Fëdor Orwell, La fattoria nel paese delle meraviglie di Lewis Proust, Cime marziane di Fernando Austen, L’isola incantata di Lev Tolkien… L’apericruci, da risolvere mentre ci si idrata per bene (gli autori si raccomandano di bere anche acqua, ogni tanto), ha la forma di una bottiglia; coppie da libro – la letteratura è zeppa di relazioni diventate archetipi dell’amore – invita a mettere in relazione le sinossi con le coppie a cui si riferiscono. Per esempio, Orgoglio e pregiudizio di Austen: “Lei è sveglia, bella e indipendente. Lui è ricco, raffinato, classista. Lei lo rifiuta e passano mezzo libro a lanciarsi frecciate perché lui è imbecille; poi però diventa una persona decente, si sposano e sono felici”.

L’ironia non manca. I giochi sono intervallati dalla narrazione di storie straordinarie come quella di Vincenzo Peruggia, il decoratore italiano famoso per aver trafugato la Gioconda dal Louvre nel 1911 o Mitsuyasu Maeno, pornostar giapponese che morì suicida nel ’76 in un attacco kamikaze a un politico corrotto di estrema destra. Dalle pagine dedicate a musica, letteratura e cinema – i fan di Boris, in spasmodica attesa della quarta stagione, possono dimostrare quanto ne sanno delle precedenti tre – emergono aneddoti curiosi. Tipo, perché Kurt Cobain ha intitolato uno dei suoi brani più celebri Smells like teen spirit? Che cosa ha ispirato ad Axl Rose Welcome tu the jungle? A quale regista e film si riferiva Paul Thomas Anderson quando affermò: “Ho visto mezz’ora del suo film. Mi piacerebbe un sacco mettermi a criticarlo, ma farò finta di non averlo visto perché è insopportabile. Gli auguro un cazzo di cancro ai testicoli”? Quale attore è talmente stufo dei fan più sfegatati di Star Wars da aver detto: “Sono gentaglia, dei parassiti segaioli”? Chi sa, poi, quale film vide Ian Curtis, anima dei Joy Division, quando si suicidò dopo aver ascoltato un disco di Iggy Pop?

Non c’è da intristirsi, fa parte del quiz sulle star canore morte ante tempore. E che sorpresa per alcuni scoprire che Sherlock Holmes non pronunciò mai la battuta “Elementare, Watson” in nessun racconto o romanzo. A proposito, qual è il titolo d’esordio della saga?